Jahecha es una multiplataforma de entretenimiento para consumo artístico en formato digital y está dirigido al público en general. En Jahecha (veamos, en guaraní) se podrá encontrar contenidos de artes visuales y artes escénicas.
El objetivo principal de Jahecha es difundir y ofrecer al sector artístico una herramienta digital para el consumo responsable de las puestas, de esta manera buscamos apoyar la reactivación del sector en todas las áreas que implica llevar una puesta y la posibilidad de que tengan los ingresos de taquilla resguardando todos los derechos que implica exponer una puesta artística al público en este formato.
Con esta iniciativa buscamos apoyar al área artística del país, para que el arte llegue al público con los mejores estándares de calidad posible. Esta iniciativa está apoyada por la Embajada de Francia, La Unión Europea y la Alianza Francesa.
Dos exposiciones virtuales
El lanzamiento se realizó el miércoles 8 de julio, con la presencia de la embajadora de Francia, Sophie Aubert; Bogdan Batic, representante de la Unión Europea; Dominique Scobry, director de la Alianza Francesa, y Marta Cáceres, coordinadora cultural de la Alianza Francesa.
La dirección de la plataforma es: http://www.jahecha.com.py, está habilitado a partir del jueves 9 de julio, con la oferta de películas francesas en cartelera de manera gratuita, aporte de la Embajada de Francia y el Instituto Francés.
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También estará disponible una exposición virtual de la colección privada de Félix Toranzos, “La casa de Asterión”, y una exposición fotográfica, “La magia de Nepal” del fotógrafo Bruno Resck. Para más información comunicarse al 0974-580242 o al mail hola@jahecha.com.py.
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Apple TV revela sus grandes apuestas de ficción y documentales para cerrar el 2026
La plataforma Apple TV anunció un ambicioso catálogo de producciones originales para el cierre de 2026 y el inicio de 2027. La oferta arranca el 30 de octubre con el estreno de “Nocturno”, una serie de suspenso de 10 episodios basada en las novelas de Lars Kepler, protagonizada por Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham. A esta propuesta le sigue el regreso de la comedia deportiva “Stick: el swing perfecto”, que estrena su segunda temporada el 4 de noviembre con Owen Wilson, Peter Dager y la incorporación de Rhea Seehorn.
En el ámbito documental y cinematográfico, la comediante Nora Lum presenta “Awkwafina: cocinera inesperada” el 6 de noviembre, mientras que la película “Ser Heumann”, dirigida por Siân Heder y protagonizada por Ruth Madeley y Mark Ruffalo, llegará a la plataforma el 13 de noviembre tras su paso por cines. Ese mismo día se estrenará el drama de atracos “12 12 12”, liderado por Anthony Mackie y Jamie Dornan, seguido el 25 de noviembre por la cinta familiar “El camino del pequeño guerrero”, con Chris Pratt y Jude Hill.
El año 2026 cerrará con el retorno de Vince Vaughn en la segunda entrega de “Bad Monkey: negocios turbios” el 2 de diciembre, y el especial musical “Fraggle Rock: el espíritu de las fiestas”, producido por The Jim Henson Company con la participación de Nicole Scherzinger, programado para el 4 de diciembre.
Estrenos del 2027
El calendario de 2027 iniciará el 6 de enero con el thriller carcelario “Se busca”, creado por George Kay y protagonizado por Hugh Laurie junto a Thandiwe Newton. Posteriormente, el 22 de enero, debutará la esperada adaptación cyberpunk “Neuromante”, basada en la obra de William Gibson y encabezada por Callum Turner y Briana Middleton.
Para finalizar el primer trimestre, el 29 de enero se lanzará “Fleetwood Mac: The Chain”, un documental autorizado dirigido por Frank Marshall que reúne a Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Por último, el 10 de febrero se estrenará la comedia romántica “Prodigios”, escrita, dirigida y coprotagonizada por Will Sharpe junto a la actriz Ayo Edebiri.
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Exposición: cuatro artistas revelan sus universos creativos en la Manzana de la Rivera
Para este miércoles 4 de noviembre, a las 19:00, se prevé la inauguración de la exposición “Tránsitos y Revelaciones”, organizada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia.
La muestra, que se desarrollará en el Espacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino de la Manzana de la Rivera, reunirá cuatro universos creativos a través de pinturas, experimentaciones visuales y objetos de arte, en una propuesta que celebra la diversidad de lenguajes y la libertad de expresión artística.
La pregunta surge: ¿Qué sucede cuando cuatro artistas deciden compartir un espacio sin renunciar a la singularidad de sus miradas? De esa libertad nace “Tránsitos y Revelaciones”, la nueva propuesta expositiva de Sinergia, colectivo integrado por
- Gloria Valle
- Norma Annicchiarico
- Osvaldina Servián
- y Carla Ascarza.
Los organizadores aclaran que lejos de una temática única, la exposición plantea un recorrido por diferentes maneras de interpretar la realidad, la memoria, la identidad y los territorios de la imaginación. Cada artista presenta su propio universo visual, en una convivencia de lenguajes que no busca semejanzas, sino descubrir nuevas posibilidades de diálogo.
La propuesta, que reunirá pinturas en diversos formatos, técnicas mixtas, objetos intervenidos y piezas experimentales cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción y la Fundación Itaú.
Cuatro lenguajes, varias revelaciones
Gloria Valle exhibirá una serie de pinturas en acrílico sobre lienzo que recuperan la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. A través de una pincelada expresiva, texturas visibles y una paleta donde conviven los verdes intensos, los azules y los tonos de la tierra, la artista transforma antiguas construcciones en testimonios sensibles de la memoria colectiva.
Sus composiciones, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo, la identidad y la persistencia de aquellos espacios que forman parte de nuestro patrimonio cultural.
Norma Annicchiarico
Norma presentará “Crónicas urbanas de luz y color”, una serie realizada en acrílico sobre lienzo que reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos desde una mirada contemporánea.
A través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y una paleta de contrastes vibrantes, la artista transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual.
Sus obras transitan entre la representación y la síntesis de las formas, otorgando al patrimonio arquitectónico y a los paisajes de la ciudad una vitalidad que trasciende el registro documental y propone nuevas maneras de mirar y habitar los espacios.
Osvaldina Servián
Osvaldina expondrá su serie “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, una propuesta pictórica realiza en acrílico sobre lienzo que reinterpreta elementos emblemáticos de la artesanía paraguaya desde la abstracción geométrica.
A través de formas circulares, tramas entrecruzadas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, la artista construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual.
La combinación de líneas precisas, planos de color y ritmos geométricos transforma estas referencias tradicionales en un lenguaje plástico contemporáneo, donde la memoria artesanal dialoga con nuevas posibilidades de expresión estética.
Carla Ascarza
Esta artista mostrará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico y resonancias surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, óleo sobre papel Figueras de 300 gramos y objetos de arte.
Sus pinturas construyen escenarios donde la figura femenina, las aves, las habitaciones y los objetos cotidianos participan de situaciones inesperadas que interrogan la identidad, la memoria y las dimensiones ocultas de la experiencia humana.
La propuesta se amplía con “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, pequeños dispositivos artísticos realizados en cajas de madera que integran dibujos sobre papel intervenido y objetos tridimensionales pintados y dibujados.
Estas construcciones funcionan como espacios íntimos de evocación, donde los fragmentos, las ausencias y las presencias simbólicas sugieren narraciones abiertas, situadas entre el sueño, el recuerdo y aquello que permanece inexplicable.
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Crear juntas sin perder la propia voz
Tras un año de intensa actividad cultural, Sinergia inicia una nueva etapa de exploración artística. Durante 2025, el colectivo desarrolló la exposición “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”, propuestas que contribuyeron a consolidar su presencia en la escena cultural paraguaya.
Aquellas experiencias fortalecieron una manera de trabajar basada en la colaboración, el intercambio y el respeto por las búsquedas individuales. La diversidad de sus lenguajes, lejos de representar una dificultad para la construcción colectiva, se ha convertido en uno de los principales rasgos de identidad de Sinergia.
El colectivo sostiene que trabajar juntas les permitió descubrir que la colaboración no diluye la identidad individual, sino que la fortalece. Esa convicción impulsa una nueva etapa orientada a ampliar sus horizontes creativos, experimentar con otros soportes y consolidar su presencia en el circuito artístico contemporáneo.
Con “Tránsitos y Revelaciones”, Sinergia propone una exposición donde la libertad expresiva se convierte en el verdadero punto de encuentro. Una invitación a recorrer cuatro imaginarios que parten de experiencias distintas, pero comparten la voluntad de explorar nuevos territorios del arte.
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Se estrena la comedia teatral “¿Quién entiende a quién?”
Las comedia teatral “¿Quién entiende a quién?” se estrena este sábado 31 de octubre a las 20:30, con presentaciones todos los sábados y domingos en el prestigioso Espacio Mayor, ubicado sobre la calle Malutín casi Guido Spano en el barrio Villa Morra de Asunción. Las entradas anticipadas tienen un costo preferencial de 80.000 guaraníes, mientras que en boletería general costarán 100.000 guaraníes, habilitando reservas e informes hasta el viernes 30 a través del contacto telefónico 0991 322213.
La cartelera teatral se enciende con una comedia desopilante que convierte las diferencias de género en una auténtica fiesta de risas, música y baile a través de un dinámico formato de tres hombres y tres mujeres en escena. La obra plantea un divertido recorrido por las relaciones de pareja, donde ellos creen que ellas exageran, ellas sienten que ellos nunca entienden nada, y mientras intentan descifrar la dinámica amorosa, el público se identifica plenamente con cada situación cotidiana presentada.
Bajo la idea, producción y dirección general de Juan Carlos Cañete y Javier Lacognata, el espectáculo cuenta con un destacado elenco conformado por China Padrón Rossi, Aída Cohene, Vanessa Brizuela, Javier Lacognata, Juan Carlos Cañete y Sebastián Pebriz.
La puesta en escena se complementa con la asistencia de Leticia Candia, la coreografía de Natalia Valdez, el maquillaje y peinados de Distrit-Belleza, el diseño gráfico de Vanessa Brizuela, y el respaldo institucional de J&J Espectáculos, el Centro Cultural El Cabildo y la Casa Bicentenario del Teatro Edda de los Ríos.
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El cuerpo como archivo vivo: Habitante debuta en diciembre en el Arlequín Teatro
En un dinámico contexto donde el arte busca nuevas formas de dialogar con la sociedad, surge Habitante, un colectivo artístico interdisciplinario fundado por jóvenes creadores en Asunción que apuesta por una experiencia escénica inmersiva donde el cuerpo y el movimiento son el centro absoluto.
Más que una simple compañía, este proyecto funciona como un laboratorio permanente de creación que integra de forma fluida la danza contemporánea, el teatro, los recursos audiovisuales, el diseño sonoro y la dramaturgia para trascender el escenario tradicional.
Su innovadora propuesta parte de una profunda convicción: el cuerpo es un archivo vivo capaz de resguardar historias, emociones y memorias colectivas, invitando al público a reflexionar sobre la identidad, el paso del tiempo y los recuerdos que nos configuran.
Memoria escénica viva
Sobre esta base conceptual, los integrantes desarrollan una metodología colaborativa y horizontal y afirman: “Nacemos como una respuesta a la urgencia de crear para mantener viva la memoria de quienes fueron, son y serán”.
En este espacio, el proceso creativo tiene tanta relevancia como la obra final, dando origen a “universos escénicos” donde el movimiento dialoga con proyecciones visuales y tecnología para brindar experiencias sensoriales únicas.
Consolidándose como una nueva voz cultural independiente, Habitante se prepara para su gran debut de la mano de la directora Natalia Tibiletti, cuya primera obra se estrenará el próximo 3 de diciembre en el emblemático Arlequín Teatro.