El Tribunal Superior de Justicia Electoral (TSJE) ofrece jornadas de capacitación técnica e integral sobre rendición de cuentas a administradores de campaña de los movimientos internos.

Las capacitaciones comenzaron este lunes 15 y seguirán el miércoles 17 y el viernes 19 de junio del corriente año. Los horarios disponibles son a las 10:00 y a las 13:00.

El curso es propiciado por la Dirección de Fiscalización del Financiamiento Político y la actividad se lleva adelante en concordancia con las disposiciones legales vigentes, en el marco del proceso electoral para las Elecciones Municipales de 2026.

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Las jornadas de instrucción están a cargo del coordinador de capacitaciones, Alejandro González. Las mismas se desarrollan en modalidad virtual, por lo que se insta a quienes deseen participar a confirmar previamente el día y el horario en el que asistirán, a los efectos de remitirles el enlace de acceso a la plataforma.

Para inscripciones y consultas, los interesados pueden comunicarse a la línea telefónica habilitada +595984056688. Desde la Justicia Electoral informaron que estas jornadas tienen el objetivo de brindar asesoramiento técnico, asistencia y acompañamiento constante a las organizaciones políticas en sus respectivas rendiciones de cuentas.

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• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

En el marco del festival dedicado a las culturas insulares en Toulouse, Barbarito Torres, Manuel Machado y Demetrio Muñiz reflexionan sobre la universalidad de su música, la resiliencia creativa ante las dificultades en Cuba y su profundo amor por Madrid, su hogar desde hace más de tres décadas.

El sonido del laúd, el brillo de la trompeta y la calidez de las voces cubanas han vuelto a resonar en Toulouse. En el marco del festival Río Loco, un encuentro anual que celebra las músicas y culturas insulares del mundo, los Buena Vista All Stars han desembarcado una vez más para recordar al mundo que el son cubano es un patrimonio universal.

Sentados juntos, Barbarito Torres, Manuel Machado y Demetrio Muñiz no solo repasan su larga trayectoria, sino que ofrecen una lección de vida sobre cómo la música trasciende las crisis, las fronteras y los idiomas.

Para la agrupación, pisar el escenario de Río Loco es como volver a casa. “Ya he perdido la cuenta de cuántas veces hemos venido”, confiesa Demetrio Muñiz, destacando la larga trayectoria del grupo por la ciudad occitana. “Creo que este es un lugar abierto a la música”, añade, celebrando la fusión cultural que se vivió la noche anterior entre cantantes franceses y músicos cubanos.

Este año, el festival tiene un sabor especial para ellos: compartir cartel con Los Van Van. “Son el tren de Cuba, una orquesta que todos los músicos que estamos aquí respetamos y queremos muchísimo”, afirma Muñiz, mientras Barbarito Torres la califica como “una orquesta emblemática”. Para los All Stars, compartir festival con tales gigantes es un orgullo que, a la vez, “nos obliga a estar a la altura del evento”.

Es imposible hablar de Buena Vista All Stars sin mencionar Chan Chan. Convertida en un himno global que tararea incluso quien no habla una palabra de español, la canción de Compay Segundo sigue siendo el corazón de sus conciertos. ¿El secreto para no caer en la rutina tras miles de interpretaciones? La autenticidad.

“Aunque siempre seguimos una misma estructura, cada interpretación es diferente. Cambia el público, cambia la energía, cambia el ambiente”, explica Manuel Machado. Demetrio Muñiz matiza que esta versión está profundamente marcada por la personalidad musical de Barbarito con el laúd y de Machado con la trompeta, creando “una atmósfera de cercanía, de calor y de ternura”. “Es un Chan Chan muy nuestro", concluye Torres. “Está basado en el original, pero tiene mucho de nosotros”.

Cuando la conversación gira hacia la compleja realidad económica de Cuba, el tono se vuelve reflexivo pero inquebrantable. Muñiz es claro: la realidad afecta a todo, pero no a las ganas de expresar algo. “La creatividad y el talento siempre intentan salir adelante, incluso en los momentos más difíciles”, sentencia.

Manuel Machado lo resume con una frase lapidaria: “Para eso no hay bloqueo”. Y Muñiz remata: “Eso no lo puede bloquear nadie”.

Vivir exclusivamente de la música en la isla es, admiten, tan complicado como cualquier otra profesión en tiempos de crisis. Sin embargo, la música se erige como un refugio y un motor. “Siempre”, responde Muñiz al preguntarle si la música ayuda a superar las dificultades. “Sin música no hay vida”, añade Torres, recordando el dicho popular: “En Cuba también se dice que el son no puede desaparecer porque el cubano es sabrosón”.

Esta fortaleza se refleja en el escenario. No hay decepción que recordar en sus giras mundiales. “Es increíble escuchar a un griego o a un japonés cantando correctamente las letras”, se asombra Muñiz. “¿Qué límites tiene la música? Ninguno. El sonido no tiene fronteras”.

Más allá de Cuba, hay una ciudad que ocupa un lugar especial en el corazón de la agrupación: Madrid. Con 36 años de residencia en la capital española, Machado y Muñiz la consideran su hogar. “Sí, muchísimo. Llevamos muchos años allí. Treinta y seis años ya”, comenta Machado con una sonrisa, mientras Muñiz añade: “Queremos mucho a Madrid. Hemos convivido allí durante mucho tiempo y esa convivencia es una de las cosas más importantes que puede tener una ciudad”.

Sobre la percepción de que Madrid se está convirtiendo en la “Miami europea” debido a la presencia hispanoamericana, Machado defiende la identidad inquebrantable de la ciudad: “Madrid siempre ha tenido una personalidad propia. Siempre se ha dicho aquello de ‘De Madrid al cielo’”.

Muñiz ofrece una mirada madura y humanista sobre la inmigración. Reconoce que, aunque a veces existe una tendencia a no tolerar al diferente, “la realidad demuestra que los inmigrantes son tan necesarios como los autóctonos”. Pone como ejemplo el cuidado de personas mayores, un pilar esencial de la sociedad desempeñado en gran medida por hispanoamericanos. “Compartimos muchas cosas, entre ellas el idioma, y lo importante es el respeto”, concluye.

Incluso ante eventos de gran repercusión como la visita del Papa a Madrid, su postura refleja ese equilibrio entre el respeto y la libertad de pensamiento. Machado reconoce los admirables mensajes de paz y amor, mientras Muñiz, desde su agnosticismo, valora positivamente “un mundo abierto a todos”.

Antes de despedirse y prepararse para el concierto, les pedimos que elijan una canción favorita de su vasto repertorio. Las respuestas dibujan el alma del grupo: Barbarito Torres se queda con la emblemática Chan Chan; Demetrio Muñiz elige la desgarradora belleza de Lágrimas Negras; y Manuel Machado se decanta por Mi música cubana, porque, simplemente, “siento que me representa”.

Esta noche, el público de Toulouse no solo escuchará estas canciones. Será testigo de esa “atmósfera de cercanía y ternura” que solo Buena Vista All Stars sabe crear, demostrando una vez más que, mientras haya un laúd, una trompeta y un ritmo de son, la música cubana seguirá alimentando el alma del mundo.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El Elenco Artístico Anástasi presenta la zarzuela paraguaya en tres actos “Paloma Pará”, en tres funciones, el viernes 26 y sábado 27 de junio, a las 21:00, y el domingo 28 a las 20:30, en el Teatro de las Américas (José Berges y Brasil, Asunción) del Centro Cultural Paraguayo Americano, con el apoyo del CCPA Cultural y el Coro del Instituto Municipal de Arte (IMA).

Esta puesta tendrá el aditamento de que el viernes 26 a las 18.00, el sábado 27 y domingo 28 de junio, a las 17.00, también subirá a escena “Palomita pará”, una adaptación de la misma obra, pero protagonizada por adolescentes y niños, con todo el brillo juvenil, en el marco del proyecto zarzuela paraguaya “+ niñez = legado vivo”. Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000 y G. 100.000 en puerta; informes al WhatsApp: 0972 344 990 (Jessica Portillo). Instagram: @elencoanastasi.

Con música de Juan Carlos Moreno González y libreto de Manuel Frutos Pane, “Paloma Pará” es una zarzuela paraguaya que se estrenó en el año 1963 en el Teatro Municipal de Asunción. En esta ocasión, la puesta del Elenco Artístico Anástasi cuenta con la dirección general y producción de José Santiago Mazó Benítez; Natalia Funes como maestra del ensamble orquestal; el Instituto Municipal de Arte a cargo del ensamble coral. Con dirección coral de Rodolfo González, dirección escénica de Mafalda Morínigo y José Mazó, y dirección de danza de Luana Kaspar.

El talento tendrá esta distribución de personajes: Koki Delvalle como Don Rogelio, Teresa Jiménez como Lucila, Misael Centurión como Timoteo, Amambay Narváez como Romualda, Gonzalo González como Rodolfo, Fátima Báez como Tomasa, Enrique González como Resquín, Felipe Jara como Licci, Gabriela Báez como Marucha, Ito González como Álvaro, Marco Jara como Sebastián, Aida Cohene como Elvira, Natalia Silva como Caciana, Lorena Osorio como mendiga, Macarena González como cantante, Susana Panizza y Noelia Florentín como mozas

Esta vertiginosa comedia musical nos muestra las andanzas de Don Rogelio, hombre maduro, dueño del único bar de una alejada parroquia rural, el cual funciona como centro social del pequeño pueblo. En medio de la vorágine que ocasiona la inminente inauguración del alumbrado público, Don Rogelio conoce el amor verdadero en la joven Lucila Cuquejo, ex cantante de un grupo folklórico, mientras la Comisión Pro-Alumbrado exige fervientemente el pago de los votos con los cuales se ha nombrado Reina del Pueblo a Lucila.

Este amor es la comidilla del pueblo y el desvelo de la madre de Rogelio, Doña Tomasa, quien, ya entrada en años, muestra su total disconformidad con los tórtolos. La aparición de Rodolfo Miraflores, joven cantante, agrava aún más este enredo, ya que él viene decidido a recuperar a su excompañera. ¿Podrá Paloma Para volar hacia el cielo del amor?

Se conformó en el año 2013 en el seno de la Parroquia Santuario María Auxiliadora, evocando el carisma juvenil del santo patrono de los salesianos, Don Bosco. En sus inicios, dicho grupo ha revolucionado el espectro artístico en su comunidad, destacándose en danza, música y actuación y con el paso de los años fue aumentando su talento humano, profesionalizándose cada vez más, luego de cada puesta.

Han presentado varias zarzuelas paraguayas del dúo de oro compuesto por Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, con títulos como “María Pacurí”, siendo la primera puesta del elenco el 21 de diciembre de 2013, día considerado como el aniversario del mismo. Se han realizado varios reprises a lo largo de los años (marzo/2014 con lírica ñandutí, junio y diciembre/2018, febrero y marzo/2019), llevándola por varios teatros y hasta una presentación en la Penitenciaría del Buen Pastor junto con la Orquesta Don Bosco Róga a cargo de la maestra Natalia Funes, “La Tejedora de Ñandutí” (2016 y 2023) en ocasión a la conmemoración de los 60 años de la creación del género de la zarzuela paraguaya y por los 10 años del elenco.

Así también, “Corochiré” (2017 y en su versión digital en octubre/2020), “Paloma Pará” (junio y agosto/2019 y 2023) y “Las Alegres Kygua Vera” (2022 y 2024), “Sombrero Pirí” (abril/2025) y una zarzuela paraguaya llamada “Luz de Luna”, escrita por su director José Mazó, con música de Ronald Von Knobloch, Martín Montedomecq y Natalia Funes, dirigida por Koki Delvalle y Mafe Mieres, estrenada en Julio en el Teatro Municipal de Asunción, con llenos totales, reviviendo así el ímpetu del público en los años dorados de este maravilloso género artístico.

El conjunto vocal e instrumental argentino Tinku Marka tiene el anhelo de volver a presentar al público paraguayo su propuesta musical que integra ritmos latinoamericanos, entre ellos la polca y la galopa. Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo se destaca por incorporar elementos modernos a diferentes sonidos ancestrales del continente.

Luego de una inolvidable actuación en el Festival del Río Paraguay, en Concepción, en 2025, donde fue elegido como Revelación de la Noche, el conjunto argentino Tinku Marka mantiene vivo el sueño de volver a pisar suelo paraguayo y encontrarse con su gente a través de su arte, con el deseo de llevar su música a escenarios de Asunción, Encarnación y Ciudad del Este.

Tinku Marka nació en el 2005 como un grupo de folclore andino, pero luego fue incorporando a su repertorio otros ritmos latinoamericanos, lo que les ha permitido trascender fronteras. Los integrantes son oriundos de distintas regiones de su país (Misiones, Entre Ríos, Jujuy y Corrientes) y precisamente esa diversidad es su esencia. El nombre del conjunto, Tinku Marka, es un vocablo quechua que significa “Encuentro de pueblos” o “Pueblo del encuentro”.

Los instrumentos de percusión, de viento y de cuerdas forman parte fundamental de su propuesta rítmica, así como los sonidos ancestrales andinos y también de otras regiones. En sus temas han incorporado la cueca de Chile, la chacarera de Argentina y las polcas y galopas de Paraguay, entre otros ritmos. Esto no solo les ha enriquecido musicalmente, sino que les ha permitido conquistar a un público más amplio.

“Al unir un huayno con una galopa, por ejemplo, estamos uniendo pueblos, demostrando que el folclore es un lenguaje universal que fluye sin pedir permiso. Nuestra música tiene la humedad de la selva y el fluir de los grandes ríos del litoral. Esa mezcla de la aridez andina con la exuberancia paraguaya crea una textura sonora muy interesante”, explican Hugo Lavooy (percusión y voz) y Lucas Guanuco (vientos y voz), voceros del conjunto.

También integran Abel Kottwitz (vientos), Gonzalo Quinteros (charango y voz), Alejandro De Olivera (percusión), Mario Arrúa (guitarra y voz), Ezequiel González (bajo) y José Luis Castillo (batería y accesorios de percusión). Además de su propuesta musical, Tinku Marka también pone en valor el trabajo artesanal paraguayo a través de su vestuario escénico, elaborado en colaboración con artesanas locales. Esta apuesta no solo enriquece la estética del grupo, sino que refuerza su compromiso con la cultura y el intercambio genuino entre pueblos, integrando saberes tradicionales que dialogan con su identidad artística y fortalecen el espíritu de encuentro que los define.

Tinku Marka invita a redescubrir lo ancestral, respetando su base folclórica, pero integrando texturas contemporáneas en su propuesta musical, demostrando que la tradición no es estática sino algo vivo, que crece y se transforma. Es así que utilizan las herramientas actuales para que el sonido ancestral tenga el impacto y la potencia de una banda de estadio o de un festival internacional, sin que la quena o el charango pierdan su alma.

Lo que buscan es transmitir el mensaje de que todos los latinoamericanos tenemos una misma raíz y somos parte de un mismo continente. “Nos inspira ver cómo el público se reconoce en nuestras letras y melodías. Queremos que, sin importar de dónde venga, la persona sienta que esa música le pertenece, que es su historia la que estamos contando sobre el escenario”, explican los integrantes de la agrupación, a quienes pronto podremos escuchar en vivo en nuestro país.

Tinku Marka lleva veintiún años recorriendo miles de kilómetros y cientos de escenarios, generando encuentros (tinku) con públicos de diversos pueblos (marka). Ha sido finalista del festival Pre Cosquín de Córdoba y ganador del Pre Cosquín de Oberá, el Pre Festival Nacional de la Música del Litoral y el Pre Festival de la Yerba, todos en Argentina, y ha compartido escenario con Soledad Pastorutti y El Chaqueño Palavecino (referentes del vigor folclórico); León Gieco y Abel Pintos (voces de la identidad y la canción de autor); Luciano Pereyra, y el Grupo Generación de Villarrica, Paraguay (maestros de la armonía y el sentimiento). Facebook: Tinku Marka, Instagram: @tinkumarca, Spotify: TinkuMarka.