El músico Stefano Pavetti defendió la calidad de la educación superior musical y anunció dos óperas, en homenaje al primer santo paraguayo, Roque González de Santa Cruz, y a la tradición de la serenata, al recibir el premio “Emiliano R. Fernández” de la Cámara de Diputados, durante la sesión plenaria celebrada el pasado 4 de agosto, entregado por Raúl Latorre, titular de la Cámara Baja, y el proponente, el legislador Carlos María López.

“Es un inmenso honor para mí estar hoy en esta Cámara para recibir una distinción que lleva el nombre de un músico y poeta, Emiliano R. Fernández, que es el símbolo inmortal, no solo de nuestra música, sino de nuestra poesía y de la identidad más profunda de nuestro pueblo”, dijo el artista tras obtener el reconocimiento. “Quiero expresar mi sincero agradecimiento a la Cámara de Diputados por este reconocimiento, de manera muy especial al diputado Carlos López, por la generosidad de su iniciativa y por respaldar el trabajo que con tanta vocación venimos realizando”.

“La música es pasión, es arte, intuición, pero también es una disciplina rigurosa que existe, que exige constante perfeccionamiento. En estos tiempos que se habla tanto de la titulación y de la academización, la academización musical deja de ser un lujo para convertirse en una necesidad imperiosa. Es fundamental reivindicar la formación del nivel superior en nuestro rubro. El músico debe formarse”, agregó.

Siguió manifestando: “Aparte del talento, es importante la formación que hoy en el Paraguay, gracias a Dios, ya tenemos centros, ya tenemos institutos de educación superior musical. Es necesario investigar y fundamentar el arte con títulos de grado y de posgrado que acrediten y respalden el esfuerzo de años de estudio. Obtener una titulación académica formal no solo dignifica la profesión del artista, sino que eleva la calidad técnica y cultural de toda una nación, permitiéndonos dialogar en igualdad de condiciones con la comunidad artística internacional y garantizar la transición seria del conocimiento a las futuras generaciones”.

Además, puntualizó: “Llevar el nombre de Emiliano R. Fernández es asumir un compromiso de seguir sirviendo a la patria desde el arte, combinando el amor por nuestras raíces con la excelencia y el rigor académico que el arte merece. Y acá quiero destacar que no puedo dejar de mencionar como exalumno salesiano, que Emiliano R. Fernández fue uno de los grandes amigos y cercanos al legendario Pai Pérez, padre Ernesto Pérez Acosta, a quien también recordamos en el año de Luis Alberto del Paraná, por ser el descubridor de Luis Alberto del Paraná”.

Pavetti explicó también: “Toda esta labor que estamos haciendo, no solamente en el ámbito musical, sino recientemente hemos firmado un convenio con Italia y la Biblioteca del Congreso para la donación de la Biblia de Aquileia. Recordemos que ya en el año 2024 tuvimos la única réplica de la Biblia de Gutenberg en el Paraguay, que está en la Biblioteca Nacional, convirtiéndole al Paraguay en el único país de Latinoamérica en contar con los dos tomos de estos ejemplares maravillosos que constan de un valor de 45.000 euros cada uno. Actualmente, con la Biblioteca del Congreso tenemos un convenio con Italia, donde será donada la Biblia de Aquileia, que es una Biblia del año 1100 y otros maravillosos libros que ya han sido donados”.

“Y también en noviembre de este año, la Fundación Scriptorium Foroiuliense de San Daniele del Friuli, de la cual tengo el honor de ser presidente honorario, además de donar obras culturales, estará donando a un hospital infantil, que es el hospital del barrio San Pablo, unas impresoras en 3D que imprimen mascarillas para niños prematuros. Y es un hecho histórico, pues es una tecnología nueva, recientemente aprobada y que solamente Italia y Paraguay hasta el momento tendrán. Creo que para el Paraguay es algo realmente importante”, añadió el músico.

“Dedico esta distinción a mi familia, a mis maestros, a cada colega con quien he compartido escenario y labor formativa, porque todos somos formadores: profesor es el que enseña, pero maestro es de quien se aprende. Y a todos los que apuestan por la educación y la profesionalización de la cultura. Recibo este premio con un impulso renovado para continuar trabajando en el desarrollo, la acreditación y el prestigio de la música en nuestro país”, dijo en el tramo final de su discurso, antes de hacer un anuncio.

“Y quiero aprovechar la ocasión para hacer una mención y para dar una primicia. Este año recordamos los 450 años del nacimiento del primer santo paraguayo, San Roque González, y he tenido el encargo, ya con libreto escrito, de escribir una ópera sobre San Roque González, que se va a llamar ‘El corazón de Ka’aro’, y de una segunda ópera en homenaje a una de las más antiguas e importantes tradiciones paraguayas, la tradición de la serenata. Esta ópera se llamará ‘Ne Rendápe Aju Haguere’, como un título hasta ahora provisorio, en homenaje a la tradición de la serenata, cuyo primer acto hablará de la serenata de antaño, el segundo acto de la famosa tragedia que dio origen al himno de la serenata paraguaya que es ‘Ne Rendápe Aju’ de José Asunción Flores. Agradezco a cada uno de ustedes su presencia y como diríamos en Roma: Soli Deo gloria. Muchas gracias”, concluyó.

Stefano Pavetti nació en Asunción, el 29 de octubre de 1985. Posee, además, nacionalidad italiana por ascendencia. Clavecinista, pianista, director de orquesta y compositor, ha desarrollado una amplia carrera artística con presentaciones en Paraguay, Argentina, Bolivia, Uruguay, Italia, España, Egipto y Alemania. Inició su formación musical en el Ateneo Salesiano del Colegio Salesianito de Asunción y posteriormente prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica y en el Conservatorio Nacional de Música del Paraguay.

Entre los principales hitos de su carrera figura el estreno mundial, en 2024, de la ópera “La soledad del poder, el camino”, con libreto de Giulio Andreotti, presentada en el Puccini Chamber Opera Festival de la ciudad de Lucca, Italia. La obra, inspirada en la vida y las reflexiones del doctor José Gaspar Rodríguez de Francia, constituyó la única ópera paraguaya de cámara en tres actos presentada en el marco de la conmemoración del centenario del fallecimiento de Giacomo Puccini.

Asimismo, el pasado 6 de mayo de 2026, junto con Derlis González Morel, participó en un concierto en el Pontificio Instituto di Música Sacra del Vaticano, hecho que representó un acontecimiento histórico para la presencia de la cultura paraguaya en uno de los centros académicos musicales más prestigiosos de Europa. Además de su labor como intérprete y compositor, Pavetti desarrolla una reconocida carrera docente y ha recibido numerosas distinciones, siendo considerado una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de músicos paraguayos.

Este viernes 21 de agosto, a las 21:30, llega el concierto “Made in Italy: le canzoni italiane più famose nel mondo” (Las canciones italianas más famosas en el mundo), una noche para recorrer grandes canciones italianas que trascendieron fronteras y se convirtieron en clásicos reconocidos internacionalmente, en el Salón Teatro del Hotel Excelsior, ubicado en Chile 980 casi Manduvirá, en Asunción. La entrada será libre y gratuita, con reserva previa al WhatsApp 0974 812 022.

La presentación musical tendrá como uno de sus grandes protagonistas al maestro Francesco Sartori, compositor de la melodía de “Con te partirò (Por ti volaré)”, popularizada mundialmente por Andrea Bocelli. También participará el músico italiano Angelo Lacitignola, junto a los artistas paraguayos Mayra Torres, soprano, y Mustafà Dujak, tenor.

El repertorio incluirá clásicos como “O’ Sole mio”, “Un’estate italiana”, “Miserere” y “Con te partirò”, en una propuesta con música en vivo e interacción con el público. El evento se realizan con el apoyo de la Società Dante Alighieri de Roma y de la Embajada de Italia en Paraguay.

“‘Made in Italy’ propone redescubrir canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones y que han llevado la cultura italiana alrededor del mundo. Poder reunir en Asunción formación, música en vivo y artistas vinculados directamente con este repertorio convierte a estas jornadas en una oportunidad muy especial para acercarse a Italia desde una experiencia diferente”, señaló Vincenzo Liguori, director del Instituto de Lengua y Cultura Italiana Dante Alighieri de Asunción.

El libro “Andariega. Villa Rica del Espíritu Santo: fundación y mudanzas ilustradas”, de la abogada María Sol Arrúa Ayala, será presentado el miércoles 26 de agosto, a las 19:30, en el salón auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo (Avenida República entre Chile y Alberdi), junto con la habilitación de la muestra visual “7 Mudanzas” de la profesora Ana Liz Resquín de Benítez, que permanecerá abierta hasta el 3 de setiembre, con acceso libre y gratuito.

Publicada en Villarrica el 23 de julio de 2026, la obra escrita “Andariega” constituye una propuesta editorial singular: una reseña histórica ilustrada que reúne en un solo material aspectos fundamentales de la fundación y las mudanzas de Villarrica del Espíritu Santo, sus destierros y las circunstancias particulares que marcaron su recorrido histórico.

La obra incluye además un mapa que permite visualizar el recorrido realizado y comprender el proceso histórico detrás de la identidad de Villarrica como “ciudad culta y andariega”. Uno de los aspectos distintivos de la publicación es precisamente su propuesta visual. Las ilustraciones permiten aproximarse a distintos episodios de la historia y hacen que el contenido pueda ser interpretado por niños, jóvenes y adultos, incluso por quienes no tienen un acercamiento habitual a los textos históricos.

La publicación busca constituirse además en una herramienta de consulta para docentes, estudiantes, investigadores, gestores culturales, agentes políticos y las futuras generaciones, contribuyendo al conocimiento de la historia de Villarrica, del departamento de Guairá y del Paraguay.

Las informaciones reunidas en Andariega, acompañadas por las ilustraciones, permiten reconstruir el éxodo guaireño y unir diferentes piezas de una historia que durante años permanecieron dispersas, ofreciendo un material de referencia para todo villarriqueño, guaireño, paraguayo o interesado en conocer la historia nacional.

Como parte de esta propuesta, se habilitará la muestra “7 Mudanzas”, de la profesora Ana Liz Resquín de Benítez, que plantea un recorrido en imágenes por la fundación y los desplazamientos de Villarrica. La exposición traslada al lenguaje visual los diferentes momentos de este proceso histórico, generando un diálogo entre memoria, territorio, identidad y arte.

Resquín de Benítez cuenta con una extensa trayectoria en las artes visuales y más de dos décadas dedicadas a la docencia artística. Su producción comprende pinturas, acuarelas, grafitos, esculturas y murales, con una marcada presencia de la historia y la identidad de su tierra.

Entre sus trabajos vinculados con Villarrica se encuentran la imagen de Chiquitunga en la Catedral de Villarrica, además de estampas guaireñas, murales y esculturas que forman parte del paisaje urbano y de la memoria colectiva. La presentación de Andariega estará a cargo de Teresita Ayala Talavera, directora de “Casa Ayala Talavera. Arte y Cultura”.

La propuesta reúne así literatura histórica y artes visuales para acercar al público a uno de los procesos más particulares de la historia paraguaya. Mientras Andariega reconstruye el camino de Villarrica desde la investigación y la palabra, 7 Mudanzas permite contemplarlo desde las imágenes.

A las 15:00 de este lunes 17 de agosto abrirá al público la muestra fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” en la Manzana de la Rivera, ubicada en Ayolas 129 casi Benjamín Constant, en Asunción, compuesta por 26 imágenes restauradas y reproducidas profesionalmente, que reflejan aspectos de la vida del emblemático compositor. El programa comprende una charla didáctica audiovisual, una visita guiada y la presentación de un ensamble musical, en adhesión a los festejos del aniversario de Asunción y la nueva edición de la Semana de la Guarania.

El programa de este lunes comprende una charla didáctica audiovisual a cargo de Antonio V. Pecci sobre la historia de la creación del género de la Guarania. El evento se llevará a cabo en el Salón García Lorca de la Manzana de la Rivera, e incluye la actuación de un ensamble musical con una selección de guaranias. Posteriormente se desarrollará una visita guiada de la muestra, instalada en la galería de la Casa Serra, Patio Leonor, la cual estará a cargo de Nataly Valenzuela.

Esta muestra recorre aspectos de la vida del compositor, su paso por la Banda de Policía y aspectos fundamentales de su obra, muchas de ellas en colaboración con poetas como Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Manuel Ortiz Guerrero, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez, entre otros. Permanecerá abierta al público hasta el sábado 30 de agosto, de lunes a viernes de 8:30 a 19:00, y los sábados de 16:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

La Guarania fue reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2024. Además, en 2010 el Congreso Nacional declaró a la Guarania como Patrimonio Cultural del Paraguay, y en 2011 el Congreso emitió la ley estableciendo el 27 de agosto como Día Nacional de la Guarania, en homenaje a la fecha de nacimiento de José Asunción Flores.

La muestra cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura de la SNC, el Ateneo Cultural José A. Flores, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino, el Centro Cultural de la República El Cabildo y la OSN. La curaduría de la misma está a cargo del periodista e investigador Antonio V. Pecci.

Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera guarania cantada, “Arribeño resay” (Lágrimas de un forastero). La misma fue ofrecida por el músico en una serenata en la salita de la Farmacia Americana de don Arturo Alsina, en 1926. Entre los asistentes a dicha tertulia se encontraba el joven poeta Rigoberto Fontao Meza, quien conmovido por dicha melodía pidió autorización a su creador para ponerle letra, a lo cual éste accedió. Poco tiempo después fue estrenada en el Teatro Nacional, hoy Municipal, por un conjunto folclórico, con gran éxito de público, según relata el compositor en sus ‘Memorias’. Pronto ganó la calle y se integró al repertorio de diversos conjuntos en bailes y serenatas en todo el país.

En ese mismo año, según relata el autor en dicho libro, se hallaba trabajando simultáneamente en una nueva composición, “Ñasaindýpe” (A la luz de la luna), con letra del intérprete musical y destacado poeta, don Félix Fernández, obra que también fue estrenada en el Teatro Nacional, con éxito de público. La primera guarania fue “Jejui”, una pieza instrumental, que no trascendió, según afirmaba don Mauricio Cardozo Ocampo, porque no tenía letra.

José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904 hijo de Magdalena Flores, revendedora en el Mercado Guasu de la ciudad. Su padre fue Juan Volta, quien no lo reconoció. La casita donde la madre y el niño vivieron se conserva aún en Punta Karapa, parte alta de la Chacarita. Posteriormente e impulsado por la madre José ingresa como aprendiz en el Cuartel de Policía y allí es derivado junto a otros niños a la Banda de Policía, dirigida por los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice.

José muy pronto se adelantó a sus compañeritos en sus estudios y llegó a ocupar el puesto de trombonista de dicha agrupación, donde se formaron talentosos músicos que sentaron las bases de la música paraguaya moderna. La inquietud por encontrar un nuevo ritmo que expresara el alma de su pueblo, sus angustias y alegrías, en un estilo más cadencioso y nostálgico, lo llevó a la búsqueda de un nuevo tipo de canción, que germinaría en enero de 1925 con “Jejui”, pieza instrumental en 6x8, estrenada en el Hotel Cosmos, actual Asunción Palace Hotel, ubicado en Colón y Estrella. Posteriormente surgirían nuevas composiciones con el nuevo ritmo ya más desarrollado en su faz armónica, rítmica y melódica, como las ya citadas.

En 1928 se daría el encuentro con el gran poeta Manuel Ortíz Guerrero, lo que dio inicio a un período de estrecha amistad y de creación de obras con gran vuelo musical y poético como “India”, “Paraguaýpe”, “Panambi vera”, “Ne rendáje aju”, entre otras. Posteriormente el músico se trasladó a Buenos Aires, en 1933, a fin de divulgar el nuevo género músical ‘autóctono, nacional y popular’ como él lo definía. Conformó la Orquesta Ortíz Guerrero, la cual realizó presentaciones en teatros y bailes, y llegó a grabar numerosos discos para el sello Odeón, conquistando al público argentino y a la gran comunidad paraguaya en el vecino país.

Su intensa labor dio paso también a la creación de poemas sinfónicos como “Mburicaó”, “María de la Paz”, “Ñanderuvusu”, e “India”, en su afán de jerarquizar la guarania. Flores fallecería en mayo de 1972 sin poder regresar a su país debido a la restricción de la dictadura stronista, medida que también sufrieron Herminio Giménez, Carlos Lara Bareiro, Gerardo Arroyo, Emilio Biggi y otros creadores como Augusto Roa Bastos, Elvio Romero, Rubén Bareiro Saguier, Lincoln Silva, Carmen Soler. Recién en 1991 sus restos fueron repatriados por una comisión especial y descansan en la plaza Manuel Ortiz Guerrero-José Asunción Flores, a orillas del Mburicaó.