El arte prima incluso en tiempo de coronavirus, es por eso que el Instituto Municipal de Arte (IMA), estableció resolución mediante que el plantel docente y administrativo de todas las escuelas y talleres que conforman la mencionada institución educativa comunal, desarrollen clases virtuales mediante las herramientas digitales disponibles en su entorno.
La suspensión presencial viene apoyada de clases virtuales o tutoriales, elaboradas por los profesores de las diferentes escuelas que componen el IMA y la Coordinación Académica.
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Para ello, se utilizan todas las herramientas que proporcionan las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), que ayudan tanto al proceso de enseñanza como al de aprendizaje.
En efecto, el IMA, dependiente de la Municipalidad de Asunción, como institución formadora de talentos en las artes escénicas, la danza, el canto, la música y la locución radial y televisiva, procura cumplir con su misión de educación artística.
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Salvadoreñas borran con arte las marcas del terror de las pandillas
- Melissa Paises
- Fotos: Marvin Recinos
- AFP
En un barrio de El Salvador donde la MS-13 marcaba su territorio con grafitis, tres salvadoreñas pintan pájaros, flores y paisajes. Sus murales multicolores lidian con las secuelas de la violencia de las pandillas y la histórica exclusión de las mujeres en el arte.
Con paleta, pinceles y aerosol, Patricia Vega, Marcela Alvarenga y Elizabeth Guardado ayudan a cambiar el rostro de la colonia 10 de Octubre, un laberinto de casas humildes y calles empinadas donde hace unos años era imposible entrar sin permiso de un pandillero.
“En mi vida hubiera pensado meterme aquí”, dice Vega en una de las callejuelas del barrio ubicado en la localidad de San Marcos, a unos 10 km de San Salvador. La joven de 30 años recuerda que las mujeres eran para los pandilleros “blanco” de violencia machista y creció escuchando advertencias de sus padres sobre los lugares que debía evitar.
La Mara Salvatrucha (MS-13) y Barrio 18 controlaban 80 % del territorio salvadoreño, según dato oficial, pero fueron desmanteladas en la ofensiva que inició el presidente Nayib Bukele en 2022, a la que oenegés señalan de graves violaciones a derechos humanos.
La 10 de Octubre fue cercada en 2024 en un operativo que dejó cientos de capturas. Desde entonces militares y policías patrullan permanentemente y muchas veces se detienen a mirar las pinturas. “El mural representa un antes y un después”, dice Alvarenga, de 27 años, al destacar la satisfacción que siente de aportar en la “reconstrucción” de un lugar del que se podía salir sin vida.
“MIEDO DE LA SUPERVIVENCIA”
En una de las escaleras del barrio, Guardado pasa un rodillo con pintura verde sobre una pared descolorida donde todavía se lee “Hollywood”, la clica (célula) de la MS-13 que dominaba la comunidad.
Las tres muralistas viven en Mejicanos, una localidad a 15 km de allí que también estuvo cundida de pandilleros. Desde niñas aprendieron a estar en alerta. Vega lo llama “miedo de la supervivencia” y, aunque el lugar ha cambiado, prefiere no contarle a su madre dónde andaba pintando para no preocuparla.
Ese temor persiste entre los vecinos. Varios se detuvieron a admirar los murales, pero rehusaron hablar con la AFP para no ser identificados por “remanentes” de las pandillas que aseguran que hay. La mujer de la casa donde Guardado cubrió el grafiti celebró discretamente que desapareciera un símbolo de la violencia que marcó a su comunidad.
MÁS QUE “MUSAS”
Vega, Alvarenga y Guardado son las primeras chicas en intervenir las paredes de la 10 de Octubre invitadas por PigmenTrip, un colectivo que busca transformar comunidades y fomentar la inclusión social con arte urbano. Para Guardado tomar los muros es también “romper barreras” sociales: “Es una forma de empoderarme como mujer, joven y profesional”, dice.
“No es algo fácil de conseguir. Es una gran oportunidad y un gran reto por ser mujeres y jóvenes. Tenemos que irnos abriendo caminos y ser lumbreras para otras”, agregó la joven de 30 años.
Pero reconoce que fuera de esos muros las mujeres aún enfrentan obstáculos en las artes, donde las relegan a “musas” o “ayudantes” de los hombres artistas y el acoso persiste. En su mural, Alvarenga enseña a una pequeña a pintar rombos de colores. Quiere inspirar a las niñas, dice, y que vean que “hay mujeres afuera haciendo más”.
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Reanudan juicio oral contra Prieto en caso conocido como Tía Chela
El proceso judicial contra Prieto se da por el presunto negociado en la compra de kits de alimentos para familias vulnerables durante la pandemia de covid-19.
El día de ayer se reinició el juicio oral contra el exintendente destituido de Ciudad del Este Miguel Prieto, acusado por lesión de confianza por el caso conocido como Tía Chela donde existe un perjuicio de G. 2.130 millones.
La audiencia se reanudó con la exposición de más pruebas documentales. El proceso judicial contra Prieto se da por el presunto negociado en la compra de kits de alimentos para familias vulnerables durante la pandemia de covid-19, causa en la que se investiga un perjuicio patrimonial de G. 2.130.036.016 a la Municipalidad de Ciudad del Este.
Al inicio de esta audiencia, el fiscal acusador, Silvio Corbeta, expuso ante el Tribunal de Sentencia sobre más pruebas documentales en el marco del juicio.
En esta jornada se producirá una gran cantidad de elementos probatorios en relación con los documentos recolectados por el Ministerio Público durante la etapa investigativa y luego se estaría dando el receso diario correspondiente, reportó el periodista de Nación Media Aldo Insfrán desde judiciales.
La acusación fiscal señala que Prieto habría favorecido de forma directa a la empresa Tía Chela SRL mediante una contratación por vía de excepción, a pesar de que la firma carecía de la capacidad operativa y financiera para responder a la demanda.
De acuerdo a los investigadores, la distribución de víveres se realizó de manera parcial, lo que habría generado un perjuicio patrimonial estimado en G. 2.130.036.160 a la municipalidad esteña.
Podría ir a la cárcel por graves amenazas a testigos
El fiscal consideró que la conducta de Miguel Prieto podría motivar la revocatoria de las medidas alternativas a la prisión que cumple actualmente, atendiendo a la gravedad del hecho.
El fiscal Silvio Corbeta sostuvo que el exintendente de Ciudad del Este Miguel Prieto amenaza a los testigos que deben declarar en su contra durante el desarrollo del juicio oral y público en el caso conocido como Tía Chela. En esta causa, el exjefe comunal está siendo juzgado por lesión de confianza y asociación criminal por ocasionar un perjuicio patrimonial de G. 2.130 millones.
El representante del Ministerio Público consideró que la conducta del acusado Prieto podría motivar la revocatoria de las medidas alternativas a la prisión que cumple actualmente, atendiendo a la gravedad del hecho. Las declaraciones del fiscal se generaron luego de que Prieto anunciara que presentará una denuncia penal contra el exconcejal Celso “Kelembu” Miranda, quien debe declarar en el juicio por el supuesto negociado en la compra de kits de alimentos para familias afectadas por la pandemia.
Miranda había presentado previamente una denuncia por presuntas irregularidades en la adquisición de equipos para una planta asfáltica. Dicha investigación fue desestimada y Prieto anunció que denunciaría al exconcejal por denuncia falsa. Corbeta explicó que la desestimación se produjo tras la investigación fiscal y señaló que la denuncia de Miranda motivó a varios proveedores a presentar reclamos, lo que derivó en la nulidad de una licitación que, según el agente, había sido adjudicada a la empresa con la oferta de mayor costo. “Nosotros vamos a seguir litigando, vamos a mantenernos dentro del margen y vamos a evitar cualquier tipo de victimización como acostumbra este señor a realizar”, manifestó el fiscal.
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Oxígeno Feria de Arte congregó a 5.000 visitantes y vendió el 30% de sus obras
La novena edición de Oxígeno Feria de Arte, llevada a cabo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, concluyó con un balance sumamente positivo al convocar a cerca de 5.000 visitantes y registrar la venta del 30 % de las obras expuestas. Durante tres intensas jornadas, el numeroso público pudo apreciar las creaciones de 74 artistas seleccionados por un riguroso comité, consolidando a este evento como un punto clave de confluencia para el ecosistema cultural paraguayo.
El comité de selección estuvo integrado por reconocidos referentes del sector como la curadora y gestora cultural Lia Colombino, el artista Fredi Casco y la investigadora Carolina Ariza, contando además con la participación de talentos internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay y España. Más allá de las transacciones comerciales, la plataforma reafirmó su misión fundamental de afianzar el coleccionismo artístico y fomentar la sostenibilidad del sector en todo el país.
Uno de los momentos más destacados del cierre fue la entrega de galardones, destacando el Premio Open Borders otorgado a Tim MiRaquel, quien disfrutará de una residencia artística en Italia, y el Premio Impronta concedido a Marcos Benítez para la edición de un libro sobre su trayectoria. Asimismo, se presentó oficialmente el volumen bibliográfico titulado Eppur si muove!, una publicación impulsada por la Embajada de Italia en Asunción que documenta cinco años de fructífero diálogo cultural bilateral.
Arte sin fronteras
Editado por Jazmín Ruiz Díaz y Luigi Galimberti, el libro recopila las experiencias de destacados creadores nacionales como Juan Florenciañez, Paz Moreno Ré, Fidel Fernández, Valeria Franco y Ángel Uriel Barreto en instituciones europeas. Al respecto, Jazmín Ruiz Díaz reflexiona en la obra sobre la identidad creativa: “Sus obras no nos hablan de pureza ni de síntesis. Hablan, más bien, de cosas que se rozan: tradición y contemporaneidad, arte y artesanía, centro y periferia [...]”.
El evento también distinguió a otros talentos locales mediante importantes programas de estímulo, tales como el Premio La Nave adjudicado a Cecilia Avati, la Residencia Entrecruces para Brune Poletti, y el Premio Fábrica destinado a Leticia Casati, Helen Cohene y Víctor Beckelmann. Con el valioso respaldo de la Fundación Itaú y la Secretaría Nacional de Cultura, esta novena entrega reafirma el indiscutible liderazgo de la feria en el desarrollo del arte contemporáneo.
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Artista paraguaya Riesbri expone “Heatborne” en Montreal sobre crisis climática
La artista visual paraguaya Riesbri (Alexandra Riesemberg Britez), oriunda de Asunción, inaugurará su exposición individual titulada “Heatborne” el próximo 5 de noviembre de 2026 en el espacio autogestionado Fais-moi l’art, ubicado en el sector de Plateau-Mont-Royal en Montreal. Presentada en el marco de la trienal de pintura Pictura 2026 y bajo la curaduría de India-Lynn Upshaw-Ruffner, la muestra reúne pinturas recientes sobre lino que abordan de forma crítica los efectos físicos del calentamiento climático.
Definida por la propia autora como una palabra inventada para describir “lo que es llevado, o producido, por el calor”, la exposición parte de una distinción conceptual entre el abstracto cambio climático y el calor físico que penetra en los hogares y los paisajes. Como artista mixta guaraní desplazada de su tierra ancestral y criada entre Brasil y Canadá, Riesbri asume una identidad de refugiada climática. Obras como la pintura Sombra (acrílico sobre mezcla de lino con un marco de acacia, madera evocadora del arca de Noé) plantean el cuidado cotidiano como una forma silenciosa de resistencia ante la sequía.
El corpus de la exhibición incluye piezas destacadas como Trying to kill the sun, mapa en la mano, pantalla I, pantalla II, pájaro campana sobre fuego, tratando de dormir y andorinhas. Cada obra está enmarcada en maderas cuidadosamente seleccionadas como sipo, fresno y arce ambrosia, reflejando la estrecha vinculación de la creadora con los recursos naturales. Sobre su proceso creativo, la escultora graduada con honores en la Universidad Concordia ha señalado: “La materialidad siempre ha guiado mi forma de crear. Los materiales que elijo nunca son simples soportes: llevan sus propias historias, memorias y significados”.
Arte y memoria
La propuesta busca habitar la ansiedad y la incomodidad de vivir dentro de las consecuencias del colapso ecológico, tales como la sequía, la extracción y el desplazamiento forzado. Lejos de ofrecer soluciones simplistas, la muestra interroga a los espectadores sobre aquello que todavía puede ser resguardado y transmitido en tiempos de crisis ambiental. Su trayectoria reciente incluye muestras individuales como Techaga’u en la Galería Arte Actual de Asunción (2024) y Haku Porã en la Galería POPOP de Montreal (2025), además de haber sido seleccionada en 2026 para L’art en mouvement de BIXI y Loto-Québec.
La exposición cuenta con el respaldo de una beca de Investigación y Creación otorgada por el Consejo de las Artes de Canadá para el periodo 2025-2026. La inauguración oficial está programada para el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 24 de noviembre en los horarios establecidos por la galería organizadora. Con este despliegue internacional, la creadora consolidada en Montreal reafirma su compromiso de utilizar su herencia guaraní para visibilizar problemáticas globales de migración y sostenibilidad.