• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Con más de 10 años de trayectoria, Manto Negro es una banda binacional que ha adquirido notoria visibilidad al haber hecho de teloneros de emblemáticas bandas del vecino país como Malón, La H no Murió, A.N.I.M.A.L. y Brujería. Reinstalados en Asunción, nos cuentan la historia de la banda, su presente y el recital más próximo que brindarán en el marco de un festival a realizarse en San Lorenzo.

La actual formación de la banda es con Luis Zamprogna, en guitarra y voz; Marcos Paredes, en batería, y Yuri López, en bajo. Desde su fundación en 2013, itineró entre nuestra capital y las ciudades de Clorinda y Formosa, en Argentina.

Con un sonido potente y letras de fuerte contenido social, el grupo ha realizado recientemente varias presentaciones en nuestra capital y en este setiembre se volverán a presentar en San Lorenzo como parte del Pomberock 2.

En este diálogo con El Gran Domingo de La Nación, repasamos la historia del grupo, sus materiales editados, sus influencias y cómo han vivido sus últimas presentaciones en nuestro país.

–¿Pueden contarnos primero sobre los inicios del grupo?

–Manto Negro está vigente desde el 2013. Originalmente se formó en Asunción, Paraguay, donde tuvo un pequeño periodo de actividad hasta finales de ese año. Desde 2014 la banda empezó a ensayar en Clorinda y Formosa, Argentina, con integrantes de esas tierras y actualmente estamos radicados nuevamente en Asunción.

–Imagino que ya estarán un poco cansados de que les pregunten lo mismo, pero igual quiero insistir para quienes aún no los conocen. ¿Cómo surge el nombre y cuál es el significado?

–El nombre de la banda surge en el bar Absoluto Rock de Asunción, donde hicimos nuestros primeros ensayos. El vocalista en ese momento, Ati Fernández, dice Manto Negro refiriéndose al perro, y Luis Zamprogna dice Manto Negro, pero refiriéndose a una tela negra como algo que nos cubre negativamente y de lo cual tenemos que luchar para salir.

–¿Cuántos materiales llevan editados?

–En 2016 la banda lanza su primer disco de estudio denominado “Manto negro”, el cual cuenta con 10 canciones. En 2017 la banda se convierte en un power trío y lanza un EP de cinco canciones titulado “Profesando tus mentiras”. Durante el 2019 sale a la luz el EP “Loco”, el cual cuenta con tres canciones. Luego de la pandemia la banda continuó con integrantes de Argentina hasta mediados de 2023, donde tuvo un pequeño periodo de descanso y reestructuración hasta inicios del 2024, cuando se trasladó a Asunción ya con dos integrantes paraguayos y uno argentino. Ese mismo año la banda lanza un nuevo EP de seis canciones denominado “Mañana reirás”. Durante el 2025 la banda lanzó dos nuevos sencillos, “En la oscuridad” y el “Salón del poder”.

–La carta de presentación de la banda es que se trata de un grupo binacional. ¿Cómo conviven esas dos identidades?

–Sí, Manto Negro hoy en día se considera una banda de frontera por muchas razones. En primer lugar, por nuestras raíces, ya que contamos con familiares tanto en Argentina como en Paraguay. En segundo lugar, porque un integrante desde muy joven vino a vivir a Paraguay desde Argentina y se encargó de que la banda siga activa a pesar de donde vivía en ese momento. También por la participación activa e influencia tanto de integrantes argentinos como paraguayos y, por último, porque como en toda frontera existe una realidad que nos une muy directamente en cuanto a tradiciones, creencias y formas de ser.

–¿Dentro de qué estilo se definirían y qué bandas son sus principales influencias?

–La banda nunca buscó centrarse en un estilo en particular. El objetivo siempre fue ser originales y mostrar diferentes matices dentro del metal y lo experimental. En nuestras canciones podrán escuchar thrash metal, death metal, deathcore, hardcore, etc. Entre nuestras influencias podemos mencionar a A.N.I.M.A.L., Suicide Silence, Decapitated, Kublai Khan TX, Veil of Maya, etc.

–¿Cuáles son los temas que más les gusta abordar en las letras?

–Sin dudas Manto Negro busca plasmar en sus letras un mensaje, abordando desde temas sociales, políticos hasta situaciones o estados psicológicos que son el común denominador en las personas hoy en día. La premisa es buscar que nuestros seguidores se sientan identificados con nuestras canciones y sirvan para canalizar energías y estados emocionales.

–¿Cuáles son algunas de las presentaciones que fueron más memorables para ustedes?

–Durante este tiempo participamos de innumerables presentaciones y espectáculos en Argentina y Paraguay. Fuimos teloneros de bandas emblemáticas como Malón, A.N.I.M.A.L., Brujería y La H No Murió en dos ocasiones, la última recientemente en mayo de este año en Formosa.

–¿Cómo notaron la recepción del público paraguayo durante sus últimas presentaciones y cómo se sintieron ustedes durante los conciertos?

–La recepción del público paraguayo fue genial. Creo que vinimos a aportar un condimento especial y particular a la escena metalera paraguaya y nos sentimos muy bien, contentos, felices de poder ser parte.

–Para quienes aún no pudieron verlos, ¿cuándo retornarán a Asunción o alrededores?

–Estaremos participando del Pomberock 2 el 26 de setiembre en la ciudad de San Lorenzo. Así que los esperamos a todos para poder compartir una buena noche todos juntos.

Instagram: @mantonegrometal

Facebook: MANTO NEGRO

Youtube: MANTO NEGRO

El material cuenta con ocho canciones que se desenvuelven entre el pop, el rock y el indie.

“Realmente hacemos música para producir esas cosas noso­tros, música que nos haga expresar en nuestras melan­colías, nuestras alegrías, no es tanto que busquemos que el público sienta algo, por­que o si no vamos a privar­nos, de repente, de algunas cosas a nivel compositivo”, explica Hugo González, quien junto a la cantante Aslin Prieto, Racco Bazán y Josemi Peralta lanzaron en los últimos días “Cróni­cas de un naufragio”, el pri­mer álbum de larga duración del proyecto que compar­ten: Cielo Ámbar. “Hoy en día ya no jugamos más con eso, ya no nos metemos más en la cabeza el qué dirán o si va a gustar o no, hacemos nomás ya”, señala.

“La banda inició como un proyecto solista mío en el 2020, al principio iba a ser un proyecto solista en el que yo usaba el seudónimo de Cielo Ámbar. Después de sacar varios singles decidí formar la banda y en 2023, hice un EP con Aslin Prieto, que es la cantante”, narra Hugo, líder y bajista del pro­yecto.

Después de 6 años de mucho trabajo y búsquedas, Cielo Ámbar da un siguiente paso y presentó ya su nuevo mate­rial que cuenta con ocho canciones, siendo el corte de difusión “Crónicas de un naufragio”, que cuenta tam­bién con un video clip.

“Este corte nuevo, ‘Cróni­cas de un naufragio’, lo ele­gimos más que nada, porque fue una producción artística hecha en conjunto con Miki González de Villagrán, y es un tema que tiene mucha profundidad personal. La canción la escribí yo y trata de esas situaciones que se suelen dar entre personas en diferentes tipos de rela­ciones”, explica el músico.

Esta es la canción con la que abre el disco, y contó con la producción artística de Miky González Merlo, de Villagrán. El tema muestra a la banda desde un lado dife­rente que se podría describir como más oscuro. Entre las influencias de la banda citan a Babasónicos, Tan Biónica, Maná y Soda Stereo, entre los latinoamericanos. Tam­bién tenemos influencia de música en inglés, como Post Malone, Daft Punk, Depe­che Mode, The Killers, etc.

El álbum, que cuenta con una versión de “Persiana americana” de Soda Stereo, se desarrolló entre el pop, el rock y el indie. “La ver­sión de Soda salió por una cuestión de generar con­tenido nomás que estába­mos haciendo los sábados. Acabamos temas acústicos nuestros y algunos covers y ‘Persiana americana’ pegó. Nos sentíamos muy cómo­dos con la tonalidad de cómo le salía a Aslin, y decidimos probar una versión exten­dida, y la incluimos en el álbum”, agregó.

Cielo Ámbar ya cuenta con un importante recorrido en la comunidad musical de Asunción, manteniendo su estilo y echando mano a su versatilidad que le ha abierto puertas a festiva­les como el Rock al Puerto donde compartieron esce­nario con artistas como Dillom y La Bersuit.

La banda emblema del rock nacional actuará esta noche en el Estadio Defensores del Chaco durante el entretiempo del Paraguay vs. Nicaragua, el partido que sella el regreso de la Albirroja al mundial tras 15 años de ausencia. Una apuesta de Apostala.

En lo que promete ser uno de los momentos más recordados en la historia del deporte y la cultura popular paraguaya, Flou la banda más icónica del rock nacional subirá al escenario instalado en el campo del Estadio Defensores del Chaco durante el entretiempo del partido Paraguay vs. Nicaragua, el encuentro que consagra el regreso de la Albirroja al campeonato mundial de fútbol tras 15 años de ausencia.

La actuación, que reunirá en un mismo instante la euforia del fútbol y el poder del rock nacional, es posible gracias a la visión de Apostala, la marca que lideró la gestión y la contratación de Flou para protagonizar este hito sin precedentes.

Te puede interesar: MEF y CAF impulsan proyectos estratégicos con nuevos acuerdos de cooperación técnica

Con décadas de trayectoria y una identidad sonora que ha acompañado a generaciones enteras de paraguayos, Flou convierte el descanso de 15 minutos en un verdadero show de estadio. La tribuna repleta del Defensores del Chaco y millones de espectadores a través de la transmisión oficial serán testigos de una actuación que fusiona el patrimonio cultural del país con su mayor celebración deportiva en años.

“Esta es la combinación que el Paraguay necesitaba: la despedida a la selección paraguaya antes de ir al mundial con la banda más emblemática del rock nacional. Desde Apostala quisimos ser parte de ese momento que no se va a olvidar nunca”, sostuvo Lucas Cabrera, gerente de Marketing de Apostala.

Desde sus inicios, Flou se consolidó como la agrupación que definió el sonido del rock en Paraguay. Con una discografía que abarca múltiples décadas de producción y una presencia escénica que ha llenado estadios, festivales y escenarios en todo el país y la región, la banda es, hoy más que nunca, sinónimo de identidad nacional. Esta noche, su música resonará exactamente donde debe: en el centro del campo del Defensores del Chaco, ante el Paraguay entero.

Lea también: Tren de Cercanías entra en fase final y prevén iniciar obras en abril de 2027

Apostala hizo la apuesta antes de que el momento fuera una certeza. Con un compromiso claro con el entretenimiento, la cultura y el deporte nacional, la marca hizo posible que la noche más grande del fútbol paraguayo también sea la noche más grande del rock paraguayo. La contratación de Flou para este evento reafirma su posicionamiento como una marca que impulsa los momentos más grandes del país.

Apostala es una marca paraguaya comprometida con el entretenimiento y el deporte nacional. Su apuesta por Flou en este evento histórico reafirma su identidad como marca que impulsa los grandes momentos del país.

La banda paraguaya Flou presentará “Lado B”, un show especial que se realizará el sábado 6 de junio, desde las 21:00 horas, en Vöudevil Venue (Mariscal Estigarribia casi Estados Unidos, en Asunción), con una propuesta enfocada en revisitar canciones y momentos menos habituales dentro de su repertorio, además de incluir algunos de los clásicos más representativos de la banda. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 90.000 y ya se encuentran disponibles a través de Tuti.

Luego del concierto conmemorativo por sus 25 años de trayectoria realizado en diciembre pasado, el grupo vuelve a presentarse en Asunción con la idea de mostrar otra faceta de su identidad musical, apostando a un formato más cercano y a un recorrido diferente por su catálogo.

La discografía de Flou incluye cinco álbumes de estudio: “Ataraxia” (2003), “Tácito” (2006), “Tanto y Nada” (2010), “Universo Inverso” (2015) y “Encuentros Únicos” (2021), además de diversos materiales en vivo y versiones especiales lanzadas a lo largo de su carrera.