Con el ritmo de un thriller, el legendario autor de "El pianista" narra el proceso a finales del siglo XIX contra el militar francés Alfred Dreyfus, acusado injustamente de espionaje.
“Yo acuso” de Polanski y el “Joker” entre favoritos de la Mostra
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Venecia, Italia | AFP | por Kelly VELASQUEZ
El "Yo acuso" del cineasta Roman Polanski sobre el caso del oficial judío-francés Alfred Dreyfus, y el "Joker" de Todd Phillips, interpretado por Joaquín Phoenix, figuran entre los favoritos al León de Oro de la Mostra de Venecia, que se otorga este sábado.
Con el ritmo de un thriller, el legendario autor de "El pianista" narra el proceso a finales del siglo XIX contra el militar francés Alfred Dreyfus, acusado injustamente de espionaje y que terminó por demostrar años después el antisemitismo imperante en la sociedad francesa.
Precedido por el escándalo y las polémicas, inclusive por parte de la presidenta del jurado, la argentina Lucrecia Martel, por la inclusión de un director condenado por abuso sexual en Estados Unidos, el filme figuró durante los diez días del festival en los primeros puestos de las clasificaciones que publica Ciak, el diario oficial, tras consultar 10 críticos nacionales e internacionales.
Los críticos premian a Polanski y a chileno Court
Polanski, que no asistió a la Mostra porque corría el riesgo de ser extraditado a Estados Unidos, no descartó un paralelismo con su situación personal, vituperado, según él injustamente, por parte de la opinión pública y el movimiento feminista Me Too por escándalos sexuales.
Polanski junto con el joven director chileno Théo Court, con "Blanco en Blanco" sobre el genocidio de los nativos de la Patagonia en la sección Horizontes, fueron galardonados con el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) presentes en la Mostra.
Por otra parte, "Joker", la primera incursión del cineasta estadounidense Todd Phillips en el mundo de los superhéroes y malvados, con la elogiada actuación de Phoenix, conquistó al público y a la crítica, catapultándose entre los candidatos al máximo galardón veneciano.
Tanto la película dedicada al acérrimo enemigo de Batman, así como la interpretación por parte del famoso actor estadounidense de uno de los 'malos' más populares del cine, se han abierto camino a la candidatura al Óscar.
El festival se ha confirmado como una vitrina hacia el Óscar, por lo que cuatro películas estadounidenses compitieron este año por el León de Oro. Tampoco ha faltado la pasarela de estrellas de Hollywood, entre ellos Brad Pitt, Meryl Streep, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Johnny Depp.
Pronóstico abierto
Los pronósticos sobre posibles triunfadores están abiertos. No se descarta que el jurado galardone el filme producido por Netflix "Marriage Story" en el que Noah Baumbach disecciona una ruptura matrimonial protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver.
La tragedia de un hombre del siglo XX, en el filme italiano "Martin Eden" de Pietro Marcello, interpretado por el magnífico actor Luca Marinelli, con variadas imágenes de archivo y ambientado en Nápoles, es un destilado de contradicciones, un libertario y un reaccionario a la vez, y figura entre los más aplaudidos del certamen.
La edición del 2019 ha estado marcada por películas inspiradas en libros, varias en blanco y negro, algunos sobre hechos históricos o que abordan reflexiones sobre el poder.
El talento de Ciro Guerra
Es el caso del filme "Esperando a los bárbaros" del colombiano Ciro Guerra, quien debutó con la adaptación de la homónima novela de J. M. Coetzee, protagonizada por Johnny Depp y Robert Pattinson.
La mirada particular del director colombiano, nominado al Óscar en 2016 con "El abrazo de la serpiente", resaltó al describir el odio, la xenofobia y el desprecio por el otro, fenómeno que reconoció está aumentando en el mundo.
El cine de América Latina compitió también con el consagrado chileno Pablo Larraín, entre los cineastas más renombrados de la región, quien sorprendió con "Ema", un filme que rompe tabúes al ritmo de reggaetón.
En total 21 películas, todas estrenos mundiales, concursaron por el León de Oro.
Hollywood compitió también con "Ad Astra" de James Gray, una odisea espacial con Brad Pitt.
Pese a que varios movimientos feministas protestaron por la presencia de Polanski así como por la escasa selección de filmes dirigidos por mujeres, sólo dos, el tema pasó a segundo plano.
El español Pedro Almodóvar recibió el León de Oro a la Carrera como un “acto de justicia poética” y el rockero británico Mick Jagger clausurará este sábado el certamen como coprotagonista del filme de suspenso “The Burnt Orange Heresy”, dirigido por el italiano Giuseppe Capotondi.
Manual de supervivencia para no hundirse en el transporte público de Venecia
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Por David Sánchez, desde Venecia (Italia).
Fotos: David Sánchez
Soñar con Venecia es pensar en góndolas románticas, fachadas que parecen pinturas flotantes y atardeceres que harían llorar al algoritmo de Instagram. Pero quien se atreve a pisar la laguna descubre pronto que el verdadero poema no lo escriben ni los gondoleros ni los canales, sino los horarios de transporte. Aquí la poesía se paga por minuto y viene con olor a motor diésel.
En esta ciudad no basta con caminar; cada desplazamiento es una partida de ajedrez acuático. ¿Quieres cruzar el Gran Canal? No hay atajos: o pagas dos euros por un traghetto (la versión proletaria de la góndola), o te lanzas a la odisea del vaporetto, el autobús flotante que mueve a Venecia y a sus millones de visitantes.
PSICOLOGÍA DE MASAS EN VERSIÓN ACUÁTICA
El vaporetto es el equivalente veneciano del metro, el autobús y, a ratos, un experimento social. Bajo el timón de la empresa ACTV, conecta cada rincón de la laguna con la puntualidad caótica que caracteriza a los milagros italianos. Un billete cuesta 9,50 euros y da 75 minutos de libertad flotante; si eres previsor, puedes optar por el pase de 24 horas (25 euros) o el de varios días, perfecto para quienes terminan diferenciando entre la línea 1 y la 2 como si fueran líneas de metro en Tokio.
A bordo conviven ejecutivos serios, mochileros que huelen a pizza fría y jubilados que juran que “antes costaba menos que un café”. Todo eso, mientras el barco avanza entre palacios renacentistas que parecen decorados de cine.
AUTOPISTA VENECIANA CON ENCANTO BARROCO
Atravesar el Gran Canal es como lanzarse a la M-30 madrileña en plena hora punta, pero sin cláxones y con fachadas góticas de fondo. Las barcazas de reparto se cruzan con ambulancias acuáticas, taxis privados y turistas que no entienden por qué Google Maps les manda a nadar.
La línea 1 del vaporetto es la versión contemplativa: se detiene en cada parada como si fuese una visita guiada. La línea 2, en cambio, es el “exprés”: te hace sentir que Venecia, contra todo pronóstico, también puede ser eficiente.
LA ISLA DONDE TODO SE ROMPE
La excursión obligada es Murano, reino del vidrio soplado. El viaje ya es un espectáculo en sí mismo: el agua se vuelve de un azul distinto, los artesanos cargan sopletes como si fueran guitarras eléctricas y los turistas sueñan con comprar lámparas imposibles de meter en la cabina de Ryanair.
GLAMOUR DE TEMPORADA
Después está el Lido, donde conviven bikinis, terrazas y la alfombra roja del Festival de Venecia. Llegar en vaporetto ya es parte del ritual: desembarcas como si fueras estrella de cine, aunque nadie te mire.
El transporte estrella es el ferry para coches, que permite embarcar tu Fiat, tu Vespa o tu coche de lujo para presumir. El precio duele, pero se compensa con los atardeceres: un espectáculo digno de Canaletto, pero con filtro de Instagram.
LA ISLA DONDE TODO TERMINA
Frente a Fondamente Nove está San Michele, el cementerio de Venecia. Aquí descansan Stravinski, Ezra Pound y Brodsky, todos llegados en vaporetto. El ambiente es solemne, los cipreses hacen de guardianes y hasta el agua parece más tranquila. Es el recordatorio de que en Venecia incluso la muerte depende del transporte público.
Venecia
DESCANSO EN TIERRA FIRME
Entre tanto viaje en barco, conviene hacer una parada en tierra y entrar en la basílica de Santa Maria dei Frari. Allí está enterrado Tiziano, que seguramente agradece no tener que lidiar con horarios de vaporetto ni validar billetes cada 75 minutos. Mientras los turistas se cansan de hacer colas, él disfruta de un descanso eterno bajo frescos y bóvedas. Algunos genios saben elegir sus residencias finales.
EL TRUCO DE LOS PRÁCTICOS
Quien no quiere hipotecar su vida en un hotel veneciano acaba en Mestre, al otro lado del puente. Desde allí, un bus de ACTV te lleva en 15 minutos a Piazzale Roma por apenas 1,50 euros. La jugada es sencilla: duermes barato en Mestre, desayunas cappuccino en tierra firme y cenas caro en San Marcos.
VESTÍBULOS DE LO IMPOSIBLE
La estación de tren Santa Lucía y Piazzale Roma son las puertas de Venecia. Aquí llegan maletas rodantes que suenan como orquesta desafinada y turistas que descubren que no hay taxis ni Uber, solo barcos. En su día fueron la prueba de la modernidad; hoy, son la antesala de un mundo donde todo flota.
LOS EQUILIBRISTAS DE LA LAGUNA
El mérito de que todo esto funcione recae en ACTV, que maneja autobuses, tranvías y vaporetti con una paciencia casi monástica. No son baratos, pero logran que la ciudad respire sin hundirse en su propio caos. A veces un barco se retrasa por la niebla, otras por maniobras que parecen coreografías de Fellini, pero siempre acaban llegando.
EL PRECIO DE VIAJAR CON VISTAS
Sí, moverse en Venecia es caro: 9,50 euros el billete sencillo, 25 el pase diario, 35 el de dos días, 45 el de tres. Pero, ¿quién se queja cuando tu “autobús” pasa junto a la cúpula de la Salute o entre palacios góticos iluminados por el atardecer? En otras ciudades, por ese precio solo obtienes aire acondicionado dudoso y anuncios de seguros.
Aquí, hasta el cementerio tiene vistas al mar.
En Venecia, el transporte público no es un simple medio: es el espectáculo en sí. Es el pegamento que une turistas despistados, locales resignados, muertos ilustres y artistas eternos como Tiziano. La ciudad no se camina: se navega. Y en ese navegar, hasta perder un barco se convierte en excusa perfecta para contemplar un atardecer de los que se escriben en los diarios.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
US actress Julia Roberts attends the red carpet of the movie "After the Hunt" presented out of competition at the 82nd International Venice Film Festival, at Venice Lido on August 29, 2025. (Photo by Tiziana FABI / AFP)
Con alfombra roja, la actriz Julia Roberts debuta presentando la película “After the Hunt”
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Julia Roberts pisó este viernes por primera vez la alfombra roja de la Mostra de Venecia, donde presentó “After the Hunt”, una película de Luca Guadagnino, fuera de competición, que busca “desafiar a la gente a conversar”.
Sí que están en liza por el León de Oro los últimos trabajos del surcoreano Park Chen-wook, con “No Other Choice”, y de la francesa Valérie Donzelli, “À pied d’oeuvre”, que también se estrenan este viernes.
La “novia de América” llegó el miércoles a la ciudad del norte de Italia, vistiendo un cárdigan blanco y negro estampado con la cara de Guadagnino, conocido por, entre otras películas, “Call Me by Your Name” (“Llámame por tu nombre”).
La lluvia dio una tregua este viernes por la tarde en el Lido y no se deslució en nada el desfile por la alfombra roja del elenco de la película, al que una muchedumbre enloquecida llevaba rato esperando, teléfono en mano. Entre jóvenes y no tan jóvenes, los había incluso equipados con un escabel para no perderse nada pese a estar lejos de la barrera.
“After the Hunt” es un thriller psicológico en el que Roberts encarna a una profesora de filosofía que se ve confrontada a un supuesto caso de agresión sexual en la Universidad de Yale, donde trabaja.
La película, que pone sobre el tapete diferentes puntos de vista sobre la cuestión ocho años después de que estallara el movimiento “MeToo”, podría generar polémica.
“No estamos haciendo ninguna declaración, estamos retratando a esa gente en un momento concreto” y “[desafiando] a la gente a conversar ya emocionarse o a enfadarse, depende de cada uno”, señaló Roberts en rueda de prensa.
“Se está perdiendo el arte de la conversación en la humanidad y si haber hecho esta película sirve de algo, haciendo que todo el mundo se hable, eso es lo más emocionante que, creo, podíamos conseguir”, añadió.
En esta 82ª edición de la Mostra, 21 películas compuestas por el León de Oro, que otorgará el 6 de septiembre un jurado encabezado por Alexander Payne.
Con esa meta regresa al Lido, por primera vez en veinte años, Park Chen-wook, premiado hace tres años en Cannes a la Mejor Dirección por “Decision to Leave”.
En “No Other Choice” cuenta la historia de un hombre cuyo mundo se desmorona al perder su empleo, pese a contar con 25 años de experiencia.
Por su parte, Valérie Donzelli (“Solo para mí”) presentó “À pied d’oeuvre”, sobre un hombre que decide dar un giro a su vida y dedicarse a la escritura, pese a que su situación se vuelva mucho más precaria.
Según indicó en un comunicado, Donzelli intentó crear “un personaje honesto, amable y decidido” para una película que “cuestiona el valor que damos a una vida guiada por una pasión silenciosa, poco espectacular, pero imparable: la necesidad de crear, pase lo que pase”.
Venecia se colma de estrellas y grandes estrenos en su edición 82
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El Festival de Cine de Venecia arranca esta semana, desplegando la alfombra roja para artistas como Julia Roberts y George Clooney, que se citarán en la ciudad del norte de Italia que acogerá decenas de estrenos mundiales. Una constelación de estrellas de primer orden, incluyendo a Jude Law, Emma Stone y Cate Blanchett, llegarán en ‘vaporetto’ al Lido veneciano para la Mostra, que durará diez días a partir del miércoles.
Entre los directores más reconocidos presentes en esta 82ª edición del certamen, se encuentran Werner Herzog, Jim Jarmusch, Kathryn Bigelow, Gus Van Sant y el surcoreano Park Chan-wook, que regresa al festival después de 20 años. Pese al ambiente glamuroso del evento, algunas de las cintas estarán centradas en la actualidad y podrían generar debate. Con la guerra en Ucrania sin visos de terminar, Jude Law encarna al presidente Vladimir Putin en “El Mago del Kremlin”, una película de Olivier Assayas sobre el ascenso del mandatario ruso.
Y la cineasta francotunecina Kaouther Ben Hania presentará “The Voice of Hind Rajab”, que cuenta la historia real de una niña palestina de cinco años asesinada en enero de 2024 por las fuerzas israelíes junto a seis familiares suyos mientras intentaban huir de Ciudad de Gaza. En el filme, se usa una grabación de la propia Hind pidiendo ayuda a los servicios de emergencia.
Público en una función del Festival Internacional de Cine de Venecia. Foto: Gentileza
Presencia iberoamericana
“La Bienal de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Venecia siempre han sido, a lo largo de su historia, lugares de conversación abierta y sensible sobre todas las cuestiones (...) de la sociedad y del mundo”, afirmó la Mostra, mencionando la película de Ben Hania. Con esta declaración, respondía a una carta abierta divulgada el sábado por artistas italianos que pedían que el Festival se posicione y “condene” la guerra en la Franja de Gaza, desencadenada por un ataque de Hamás en Israel el 7 de octubre de 2023.
La presencia latinoamericana este año estará encabezada por la argentina Lucrecia Martel, que presentará, fuera de competición, su documental “Nuestra tierra”, sobre el asesinato del líder de la comunidad indígena de Chuschagasta, en el norte de Argentina. Iberoamérica estará representada, sobre todo, en las secciones “Horizontes” y “Spotlight”, dedicada a nuevas tendencias, donde se proyectarán cintas de cineastas de Ecuador, Colombia, España, Argentina, México, Cuba, Chile, Uruguay y Venezuela.
Lanzadera para los Óscar
Entre otros filmes esperados figuran “El extranjero”, una adaptación de François Ozon de la novela homónima de All papel de un luchador envejecido. Julia Roberts desfilará por la alfombra roja el viernes para el estreno del filme, fuera de competición, de Luca Guadagnino “After the Hunt”, sobre un caso de agresión sexual en una prestigiosa universidad estadounidense.
Por su parte, George Clooney regresa este año a la Mostra con la película de Netflix “Jay Kelly”, dirigida por Noah Baumbach, en la que encarna a un reconocido actor que se enfrenta a una crisis de identidad, con Adam Sandler como su mánager.
Los ganadores del principal premio del Festival de Venecia, el León de Oro, a menudo son laureados en los Óscar, como ya ocurrió con “Nomadland” y “Joker”, lo que convierte a la Mostra en una suerte de plataforma de lanzamiento para el éxito. El dos veces Oscarizado director Alexander Payne (“Sideways”) encabeza el jurado de este año, que se encargará de elegir la mejor película entre las 21 que hay en competición el 6 de septiembre.
Frankenstein y aliens
Las nuevas cintas de directores como Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Olivier Assayas y Bigelow competirán por el preciado premio del festival, que se inaugurará el miércoles por la noche con “La Grazia”, una historia de amor de Paolo Sorrentino, asiduo en la Mostra. El griego Lanthimos también colaboró de nuevo con Emma Stone para la película de ciencia ficción “Bugonia”, sobre el secuestro de un alto ejecutivo sospechoso de ser un alien.
Por su parte, el mexicano Guillermo del Toro presentará una nueva versión del clásico “Frankenstein”, protagonizada por Óscar Isaac, y Bigelow (director de “Zero Dark Thirty”) llegará a la ciudad italiana con “A House of Dynamite”, un thriller político que tiene a Idris Elba como protagonista. Ambas películas formarán parte del catálogo de Netflix.
En la selección principal también figura “Father, Mother, Sister, Brother”, una “película divertida y triste”, según Jim Jarmusch, protagonizada por Cate Blanchett, otra habitual en Venecia; Adam Driver y Tom Waits. Es la primera vez que el director participa en la selección principal de la Mostra.
Entre los documentales fuera de competición también se incluye el retrato que ha hecho Sofia Coppola del diseñador Marc Jacobs, y el último trabajo de Laura Poitras - ganadora del León de Oro en 2022- sobre el periodista estadounidense Seymour Hersh, galardonado con el Pulitzer.
Póster oficial de la edición 82 del Festival Internacional de Cine de Venecia. Foto: Gentileza
Las películas clave
Frankenstein, Vladimir Putin, empresarios vengativos, una guerra nuclear y, al final, el León de Oro. El Festival de Venecia arranca el miércoles y estas son algunos de las cintas que marcarán la edición de este año, la número 82, del 27 de agosto al 6 de septiembre:
Películas en competición
Veintiún filmes competirán por conseguir el León de Oro, máximo galardón del certamen, que el año pasado recayó en “La habitación de al lado” del director español Pedro Almodóvar. Entre los títulos más esperados, figuran:
- “El mago del Kremlin”, de Oliver Assayas.
Una adaptación del superventas homónimo, escrito por Giuliano Da Empoli, sobre el ascenso al poder de Vladimir Putin, en la que el británico Jude Law encarna al presidente ruso.
- “A House of Dynamite”, de Kathryn Bigelow
Es el primer trabajo que presenta el Oscarizado director de “Zero Dark Thirty” desde 2017, y narra cómo funcionarios de la Casa Blanca lidian con una crisis de misiles y armas nucleares.
- “The Smashing Machine”, de Benny Safdie
Dwayne “The Rock” Johnson interpreta un papel que parece hecho a su medida, el de un luchador veterano, con Emily Blunt como su esposa.
- “The Voice of Hind Rajab”, de Kaouther Ben Hania
Esta tragedia cuenta el asesinato real de una niña palestina de seis por parte de militares israelíes en Gaza. Se perfila como una de las cintas más políticas del festival.
- “The Testament of Ann Lee”, de Mona Fastvold
Un musical sobre la secta religiosa de los “shakers”, implantada en Estados Unidos en el siglo XVIII. El filme está dirigido por Mona Fastvold, coguionista de “THe Brutalist” de Brady Corbet, que también participa en este proyecto.
- “Frankenstein”, de Guillermo del Toro
El mexicano Guillermo del Toro está detrás de esta nueva y cara versión del clásico del cine, protagonizada por el Óscar Isaac, que figura en el cartel de dos películas proyectadas en la Mostra.
- “Jay Kelly”, de Noah Baumbach
Una comedia coescrita por Baumbach con su esposa, Greta Gerwig, que cuenta con un reparto lleno de caras conocidas, empezando por George Clooney, que interpreta a un actor en plena crisis de identidad.
- “Bugonia”, de Yorgos Lanthimos
Última colaboración del director griego y Emma Stone, que ganó un Óscar por su actuación en su película de 2023 “Poor Things”, galardonada con el León de Oro de Venecia ese año.
- “No Other Choice”, de Park Chan-wook
El autor surcoreano Park vuelve a Venecia después de dos décadas con un thriller sobre un mánager vengativo que pierde su trabajo.
- “El extranjero”, de François Ozon
Una ambiciosa adaptación de la famosa novela del escritor francés Albert Camus, rodada en blanco y negro.
- Nuhai (Girl), de Shu Qi
La superestrella taiwanesa Shu debuta como directora con una historia sobre varias generaciones de mujeres.
Fuera de competición
- “After the Hunt”, de Luca Guadagnino
Julia Roberts hace su debut en Venecia con el estreno de esta película dramática sobre un caso de agresión sexual en una prestigiosa universidad de Estados Unidos.
- “In the Hand of Dante”, de Julian Schnabel
Su estreno se retrasó por una disputa entre el director y sus patrocinadores financieros por los 150 minutos que dura este thriller policíaco, protagonizado por Óscar Isaac y con cameos de los veteranos Al Pacino y John Malkovich.
- “Dead Man’s Wire”, de Gus Van Sant
Esta cinta, la primera del director estadounidense desde 2018, cuenta el secuestro real de un agente hipotecario, y en ella participan Bill Skarsgard y Al Pacino.
Entre otros platos fuertes del festival, se encuentra el thriller francés “Chien 51”, que cerrará la Mostra, y “Scarlet”, del animador japonés Mamoru Hosoda.
Documentales
El director alemán Werner Herzog presentará su último filme, “Ghost Elephants”, sobre el rastro de una manada de elefantes fantasma en la selva de Angola. A sus 82 años, Herzog, que alterna entre ficción y documentales, recibirá el León de Oro por su carrera durante la ceremonia de apertura.
La argentina Lucrecia Martel estrenará en Venecia, fuera de competición, su documental “Nuestra Tierra”, sobre el asesinato del líder de la comunidad indígena de Chuschagasta, en el norte de Argentina.
Otro documental muy esperado es el de Laura Poitras sobre el periodista Seymour Hersh, que reveló escándalos en el ejército estadounidense. Poitras ya fue galardonada en Venecia, en 2022, por su documental sobre la campaña de la fotógrafa Nan Goldin contra la industria de los opioides.
Sofia Coppola presentará un documental sobre el diseñador Marc Jacobs, amigo suyo, y el director Mike Figgis sacará a la luz los entresijos de la película “Megalópolis” de Francis Ford Coppola.
El cine hispanoamericano brilla en la Mostra de la mano de Guillermo del Toro
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Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La 82.ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 27 de agosto al 6 de septiembre en el evocador Lido de la ciudad italiana, se perfila como una de las citas cinematográficas más vibrantes del año. Con la majestuosa Sala Grande del Palazzo del Cinema como epicentro, el festival no solo consolidará su prestigio como plataforma de lanzamiento para obras maestras y contendientes al Oscar, sino que también ofrecerá un espacio privilegiado para el talento hispanoamericano, cuya presencia en 2025 destaca por su diversidad, audacia estética y profundidad narrativa.
La programación de esta edición, que abarca secciones como Competición Oficial, Fuera de Competición, Orizzonti, Spotlight y una retrospectiva de Clásicos, reúne una selección ecléctica de filmes que van desde estrenos mundiales hasta joyas restauradas. Sin embargo, es la notable representación de Hispanoamérica la que promete capturar la atención de cinéfilos y críticos, con propuestas que combinan innovación, introspección y un diálogo constante con las complejidades de la región.
Imagen oficial del festival italiano del año 2025. Foto: Gentileza
Del Toro y Baydarov, al frente
En la Competición Oficial, dos obras con raíces hispanoamericanas se alzan como apuestas destacadas. Frankenstein de Guillermo del Toro (EE.UU.), aunque de producción estadounidense, lleva el sello inconfundible del director mexicano. Conocido por su capacidad para fusionar horror gótico con una sensibilidad profundamente humanista, Del Toro reimagina el clásico de Mary Shelley en una obra que promete ser tan visualmente deslumbrante como emocionalmente resonante. La expectativa es alta: el realizador, ganador del León de Oro en 2017 por La forma del agua, regresa a Venecia con una cinta que podría redefinir el mito del monstruo.
Por su parte, Boşluğa xütbə (Sermón al vacío) de Hilal Baydarov (Azerbaiyán/México/Turquía), con participación mexicana en su coproducción, propone una meditación contemplativa que combina espiritualidad y crítica existencial. Baydarov, conocido por su estilo lírico, encuentra en México un aliado creativo para una obra que, según las primeras impresiones, podría destacar por su audacia filosófica y su atmósfera hipnótica.
Lauren Collins y Christian Convery en "Frankenstein" (2025). Foto: Gentileza
Orizzonti: nuevas voces, narrativas audaces
La sección Orizzonti, dedicada a las nuevas tendencias del cine mundial, se convierte en un escaparate ideal para el talento emergente y consolidado de Hispanoamérica. Aquí, la ecuatoriana Ana Cristina Barragán brilla con Hiedra (Ecuador/México/Francia/España), una cinta que explora el universo femenino con una sensibilidad intimista y una estética poderosa. Los silencios, los cuerpos y la naturaleza se entrelazan en esta propuesta que promete ser uno de los puntos altos de la sección, confirmando a Barragán como una de las voces más prometedoras del cine latinoamericano.
Desde Argentina, Alejo Moguillansky presenta Pin de Fartie, una sátira metacinematográfica que desafía los códigos narrativos con humor y acidez. Su mirada irónica sobre el arte y las instituciones culturales augura una obra tan provocadora como inteligente. En la misma línea, El origen del mundo de Jazmín López (Argentina) apuesta por una narrativa fragmentaria que dialoga con el arte contemporáneo, explorando la identidad y la memoria con una carga simbólica que podría consolidarla como una de las cineastas más conceptuales de su generación.
México también tiene una presencia sólida con En el camino de David Pablos, un director que ya dejó huella con Las elegidas. Esta nueva obra, centrada en el viaje como metáfora de transformación, combina un estilo visual cuidado con una dirección actoral sobria, lo que la posiciona como una contendiente fuerte. Por su parte, El apuntador de Gastón Solnicki (Austria/Argentina) ofrece una exploración formal de lo cotidiano, con un rigor visual que apela a los cinéfilos más exigentes.
Desde Colombia, Barrio triste de Stillz (Colombia/EE.UU.) marca el debut en el largometraje de un director conocido por su trabajo en videoclips. Con una estética hipercontemporánea que cruza música urbana y violencia, esta cinta promete conectar con nuevas audiencias gracias a su frescura y energía visual. Finalmente, Merrimundi de Niles Atallah (Chile) combina elementos fantásticos con reflexiones sobre la memoria y los mitos, reafirmando al director como una voz única en el cine chileno.
Spotlight: historias cercanas, universales
En la sección Spotlight, Hispanoamérica también deja su marca. Un cabo suelto de Daniel Hendler (Uruguay/Argentina/España) ofrece una comedia dramática que mezcla ironía y melancolía para retratar la adultez y las relaciones humanas. Hendler, conocido por su talento actoral, demuestra una vez más su habilidad para tejer historias entrañables y cercanas. Por su parte, La hija de la española de Mariana Rondón y Marité Ugás (México/Venezuela) adapta la aclamada novela de Karina Sainz Borgo, abordando la crisis venezolana desde una perspectiva femenina e íntima. Con una protagonista poderosa y una narrativa cruda pero necesaria, esta cinta promete ser uno de los relatos más impactantes del festival.
Un festival con acento latino
Con una programación que incluye también retrospectivas de clásicos como Matador de Pedro Almodóvar, Venecia reafirma su compromiso con el legado y la innovación del cine, invitando a los espectadores a sumergirse en historias que desafían, emocionan y transforman.
Mientras el Lido se prepara para recibir a cinéfilos de todo el mundo, el cine hispanoamericano se alza como un protagonista ineludible, demostrando que sus historias, estéticas y sensibilidades tienen un lugar privilegiado en el escenario global. Venecia 2025 será, sin duda, un reflejo de la riqueza y la vitalidad del séptimo arte latinoamericano.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.