La banda publicó hace unas semanas “Todo el mundo está kaliente”, una apuesta musical que se zambulle en su historia sonora, con una madurez reflexiva y desafiante.

• Por Jimmy Peralta
• Fotos Gentileza Kchiporros

Los Kchiporros, la banda más interna­cional de la escena local, presentó a finales de junio a “Todo el mundo está kaliente”, su último álbum de estudio, producido por Toy Selectah, compuesto de manera colaborativa con varios artistas locales y extranjeros. En 11 can­ciones la agrupación pro­fundiza su apuesta, tanto en sonido como en letra y, buscando liberarse del pre­juicio que podrían cargar sobre sus hombros, apuesta al baile y al mismo tiempo a la reflexión, una irreveren­cia en estos tiempos.

Roberto “Chirola” Ruiz Díaz habló con La Nación sobre el presente del proyecto, la inspiración temática y musi­cal del disco, el momento de maduración del grupo, y cómo la profundidad y hacer bailar al público son misiones que buscan amal­gamar en “Todo el mundo está kaliente”.

–Para nosotros “Todo el mundo está kaliente” es un álbum superfresco, sin dejar de tener una mirada retrospectiva de toda nues­tra carrera. Estamos cerca de cumplir 19 años de banda, camino a los 20, y lo que pasa es que todavía senti­mos muchas ganas, mucha chispa, hay mucha creati­vidad. Teníamos ganas de hacer un disco potente, un disco que vuelva a bailar como varios de nuestros álbumes, pero revisando un poco todo lo que nos gustó de lo que hicimos, también revisar lo que ya no teníamos ganas de hacer esta vuelta. Siento que hubo un periodo largo donde hicimos mucho el trabajo de alguna manera de buscar validación, ya sea de nuestra carrera, de nuestros pares, de la indus­tria. Y en este disco decidi­mos relajarnos mucho más y volver un poco a la esen­cia, digamos, a ese superpo­der que significa hacer bai­lar a la gente. Obviamente, con una mirada mucho más madura y con una cancha y una cultura general mucho más amplia, adquirida en los últimos años.

El trabajo de búsqueda de canciones fue sumamente intenso. Los equipos de com­posición y de preproducción fueron importantes y todo liderado finalmente por la producción de Toy Selectah como productor general del álbum que fue como el cura­dor final de todas estas ideas que necesitaban encontrar una especie de cohesión y encontrar sobre todo un con­cepto, una línea artística que creo que lo logramos mucho más allá de nuestras expec­tativas en este caso.

–Sin duda alguna, algo que es clave para la cons­trucción de un proyecto es seguir jugando, jugando a la música, seguir haciendo divertido, no recurrir a fór­mulas o, por ejemplo, a ejer­cicios que ya funcionaron en el pasado, sino volver a sen­tir curiosidad, volver a expe­rimentar y tener miedo al riesgo y, de todas maneras, ir para adelante, animarse a cambiar, a volver a buscar lo que sea que hace que dé ganas todavía justamente. Yo creo que esta banda es una banda sobre todo via­jera y experimental. Estos viajes por Paraguay y por Latinoamérica nos ayuda­ron a abrir la cabeza, a descu­brir y a redescubrirnos como artistas, como seres huma­nos, como paraguayos.

Sabíamos que queríamos tener un álbum con muchí­sima identidad local, pero que hable ya en “latinoame­ricano” en ese sentido, con nuestra idiosincrasia, pero con la lengua que une al resto de las culturas, y mostrando de esa manera a Paraguay de una manera tan particular, que no significa salir a decir que está todo bien, sino conec­tar con el lado del latino que es común, donde es bello, donde es cálido, pero al mismo tiempo también hay cuestio­nes de las que hablar. Tam­bién hay corrupción, también hay contrabando, también está roto. Y, de alguna manera eso, meter en la conversación y proyectar un Paraguay casi mágico, en ese sentido.

–No queremos pintar un escenario donde todo está bien y es el mejor país del mundo, porque sabemos que estamos en el epicentro de uno de los países más calien­tes del mundo, y no lo digo solamente de lo climático, sino también de lo geográ­fico. Entonces, el nombre del disco empieza a agarrar otro valor y otro alcance. Decir todo el mundo está caliente puede tener varias lecturas a pesar de las noticias o de las sensaciones que tene­mos en el ambiente sobre el clima, sobre la polariza­ción. Yo creo que este álbum se refiere a otro tipo de calor. Creo que Paraguay integra ya una conversación mun­dial donde, si sentimos que todo el mundo está caliente, también es, al ser parte del mundo, parte del problema y parte de la solución. Si hay un problema climático y si el mundo nos necesita, ya nos sentimos parte de la conver­sación, de la radicalización de la idea, de la ansiedad que puede generar el miedo a la guerra.

Entonces, a nosotros lo que nos queda es, como decimos, resistir con identidad, con arte, con canciones, subli­mar eso con baile, y nos damos cuenta de que, al ser ya un proyecto internacional, realmente podemos mos­trar a nuestra cultura desde el lugar que podemos tam­bién porque si bien no somos folclóricos, que es de alguna manera lo que más exportó musicalmente el Paraguay, creo que mostramos otra ver­satilidad, otra cara y abrimos también lugar.

–Mira, lo que tenemos para dar al universo es nuestra identidad, lo que descubri­mos que nos hace especia­les. Es ir para adentro, ir profundo y encontrar las similitudes y las diferen­cias, celebrarlas y abrazar­las. Creo que este es un pro­ceso de búsqueda que ya viene de muchísimos años atrás. Si miramos en retros­pectiva, te das cuenta de que, sin querer, esos pri­meros álbumes que eran de la etapa más fiestera de la banda, de alguna manera ya estaban flirteando con una mezcla de lenguaje y de idiosincrasia autóctona, desde el primer álbum que se llamó “Guaraní Cool”, ahí, sin tanta conciencia. Pero ya empezó a agarrar un poco más de carácter, creo yo, a partir del álbum “Señor Pombero”. Es la primera mirada nuestra de viajar y volver, y decir: bueno quizá no tenemos mares, quizá no tenemos montañas, quizá no tenemos nieve, pero tene­mos cerros, tenemos arro­yos, tenemos cascadas, tenemos esta tierra colo­rada, tierra roja. Tenemos esta mitología guaraní que nos inunda, esta síncopa de nuestro lenguaje, esta forma particular de acentuar las palabras que tiene que ver con el mestizaje, esas cosas que hoy en día parecen más obvias, en aquel momento y con la juventud todavía se empezaron a construir.

–“Señor Pombero” está pla­gado de esos paisajes y esos mensajes y es un proyecto en construcción. De ahí va a los “Ojos rojos” que habla de Asunción, del sauce, del cen­tro, y va evolucionando hacia una especie de búsqueda de poética personal y de identi­dad. Creo que es algo que no acaba nunca, porque la revi­sión es histórica. De hecho, cuando llega este álbum, ya empieza a usar otras frases, como por ejemplo “revisión histórica”. La revisión histó­rica es mucho más profunda que solamente revisar los últimos discos. Es una revi­sión histórica de nuestra herencia, de nuestra historia, que puede ir desde lo cultu­ral hasta lo político, depende de la amplitud que uno le dé. La razón por la cual “La hora paraguaya” llega un poco más tarde, pero llega con esta potencia. Ahora, no se puede desconocer los factores cul­turales y hasta políticos que hacen que en nuestra escena haya tardado en manifestarse un poco más que el resto.

Cada país tiene un timing cultural y creo que las cir­cunstancias de Paraguay hacen que esta construcción haya tardado un poco más, y que realmente somos parte de una escena que espera su hora hace mucho tiempo. Esa canción nos parece que es para revisar, es un guiño irónico, le da la vuelta a esa frase despectiva de decir “¿a qué hora llegamos?, ¿la hora europea o la hora para­guaya?”. Entonces, ahí hay algo también, ahí es donde nos ponemos un poco más observadores de la circuns­tancia del porqué.

–Con la ayuda de los audio­visuales creo que el disco agarra otro carácter, por­que siento que es mucho más que una suma de canciones y melodías. Hay poesía, hay un fuerte grado emotivo, y también es una obra colabo­rativa, ya porque tiene visua­les, tiene línea gráfica. Creo que pudimos reunir a lo mejor de lo mejor que tenemos en la escena para que todo el mundo se sienta parte de un álbum que ya empieza a sen­tirse como una obra colectiva, donde yo simplemente soy una parte, una parte impor­tante, pero siempre parte de un colectivo. Cuando se logra eso, creo que tiene mucho más impacto, mucha más fuerza. Realmente estamos mos­trando lo que está pasando acá en Paraguay y, específi­camente, también en Asun­ción, porque también hay una representación del lugar geo­gráfico de donde nacimos, que me parece que le hace mucho más potente al álbum, al men­saje y al concepto.

–Yo quería que este álbum sea impactante y que real­mente remueva un poco el avispero de la escena local y que también nos proyecte mucho más allá. Recordá que también es el primer álbum que sacamos con PopArt, que es un sello dis­cográfico que, aparte de que tiene años también en la escena latinoamericana, finalmente es un equipazo, es una oportunidad de lle­gar mucho más lejos. Enton­ces, yo sentía que contába­mos con una oportunidad, una plataforma muy grande que no queríamos desapro­vechar. Creo que toda esa mezcla de incertidumbre, de ideas, de colaboraciones, de procesos, construyó este álbum. No es un álbum que tuvo una línea homogénea de construcción, sino que fueron varios capítulos y un montón de canciones para llegar hasta once. Energé­ticamente, superdeman­dante; creativamente muy rico, y siento que es como una obra, de alguna manera, que cierra un hito nuevo, cie­rra una etapa y abre otra, porque es la revisión total de los últimos casi 20 años.

–Temores: cero. Al contrario, vamos comprendiendo de que realmente lo que se necesita, ya sea en la industria local o en la escena local, es colaboración. Ese dicho que dice que entre muchos llegamos más lento, pero llegamos más lejos. En ese sentido, pudimos cultivar un montón de artistas, amigos y amigas del continente y otros lugares que la verdad que nos influencian y nos inspiran un montón. En mi caso, un buen número de cantautores, compositores con los que me es un placer juntarme a componer canciones y cambiar ideas. Si bien todavía me gusta en lo personal agarrar la guitarrita y componer con un cuaderno así solo, que puede ser intenso también y hasta psicológico, colaborar, me parece que es una manera realmente de ampliar el alcance de una canción. Este álbum está lleno de eso. Cuando empezamos a buscar canciones, que fue una búsqueda de casi 2 años, se armaron tipo islas o campamentos de composición en diferentes grupos que me tocó curar, donde en algunos casos yo viajaba a Ciudad de México a componer con un chileno, con un sinaloense, con un chilango de Ciudad de México, con un costarricense, en Monterrey en el estudio, luego acá en Paraguay con El Chávez, con Mauri, en diferentes equipos. Realmente tratamos de abrir el espectro lo máximo posible para encontrar cuál era el manojo de canciones que realmente representen a este álbum, yo estoy seguro que también, además de ganas de jugar, no hay que descartar la ambición, que esto ya es una cruzada, es una misión casi.

–Aunque no parezca, el último que salió y lo más difícil fue encontrarle el nombre al álbum. Fue lo último y la cumbre. La pregunta era cómo nombramos, contamos un álbum con algo que tenga esta picardía, que tenga este picante, que tenga este calor, que tenga todo esto en una sola frase. Queríamos que sea una frase memorable, que sea una frase, no solamente tipo una palabra. Le estuvimos dando mucha vuelta. Siento que en el inconsciente colectivo general también había una revisión de lo que era Paraguay y otros proyectos globales que de alguna manera también se empezaron a acercar mucho más a su identidad, nos dieron confianza. Cuando salió “Todo el mundo está kaliente”, como que fue el hilo conductor de cómo armar justamente la tracklist y el color de las visuales también. Otra decisión muy complicada era haber sido cómo llegar a estas once canciones porque hay un montón de canciones que fueron afuera que tenían que ver incluso con el álbum, pero queríamos resumir de una manera de sentir que no tenía rellenos. Incluso hay una canción acabada que ya quedó para una segunda etapa, una colaboración con Tierra Adentro, un supertema que quedó afuera para una segunda edición, o para un single posterior, ya que no queríamos que justamente pase desapercibida, entonces fueron decisiones, así como estéticas también. Y luego creo que fue muy fluido. Tenemos la suerte de tener un equipazo con la dirección de arte de Lucas We, que en realidad facilitó muchísimo la confianza en que la mirada audiovisual iba a ser precisa. Creo que algo se va construyendo también. Ocupar los roles de cada uno y confiar sobre todo en que cada uno debe su óptica y su arte va a dar lo mejor.

Y la última decisión difícil habrá sido seguramente decir que está terminado, porque, qué sé yo, es un proceso que podríamos seguir. Me quedo con la frase tipo bueno es mejor que perfecto, prefiero que sea que se sienta bien que se escuche que la gente le llega, a decir tipo no hay ninguna coma o detalles de imperfección que quedaron. Siento que tiene también eso, un poco de salvaje y de artesanal en su construcción.

–Por un lado está esta visión de que Paraguay es esta isla rodeada de tierra, tan, también, históricamente influenciada y a veces aplastada por nuestros vecinos, todo eso, toda esa sensación, esa herencia es algo que con lo que crecimos, y por otro lado, salir y mirar a Paraguay desde lejos y mirarnos desde lejos y también escuchar lo que se dice de nosotros, lo que se piensa de nosotros, es algo que construye y empuja también a romper con esos paradigmas, con esas muletillas que se tienen también de Paraguay.

–Fundamental, un momento histórico que lo cambió todo, “7 Cajas”, que es del año 2013. Si pensás, también es de la época de “Señor Pombero” y de la época de… podría poner “Hemisferios” y otros álbumes más de la escena, que realmente empezaron a hacer esa mirada un poco más particular del orgullo de lo nuestro, no solamente ese orgullo, el orgullo de ser paraguayo, sino revisar un poco más. Eso me parece que ofrecen todos esos proyectos y nos traen hasta acá simplemente tratando de seguir construyendo escena. No sé, si “7 Cajas” fuera un hecho aislado o “Señor Pombero” no hubiese tenido otra ola, me parece que se queda chico. Lo que está bueno es de lo que viene pasando y construyéndose es que eso abre en otros proyectos, y anima a las nuevas generaciones a seguir indagando un poco por ahí. Los “Kchis” ya es un proyecto que, si bien está cada vez más grande, también tiene ya esa misión. Nosotros nos sentimos parte de una cruzada, y la cruzada es allanar el camino para las nuevas generaciones. Y eso es muy real y muy consciente dentro de nuestro crecimiento. Sabemos que, mientras más crecemos más gente viene detrás.

El presidente del Congreso Nacio­nal, el senador Basi­lio Núñez, informó que ayer tomó la decisión de reprogra­mar los recursos económicos destinados para la construc­ción de monumentos históri­cos a la renovación total del sistema de ascensores del Legislativo.

Entre las obras históricas que se deseaban impulsar con un fondo total de G. 4.280 millo­nes figuraban la construcción de un obelisco y estatuas con­memorativas de la guerra del Chaco en las inmediaciones del puente Héroes del Chaco, que conecta Asunción con Nueva Asunción, sobre el río Paraguay.

La propuesta para la cons­trucción del obelisco fue presentada por la Comisión Nacional de Puesta en Valor y Recuperación del Patri­monio Tangible de la Histo­ria del Paraguay del Senado, que preside el senador Colym Soroka, con el objetivo de ren­dir homenaje a los fallecidos en la contienda chaqueña. El monumento, cuya construc­ción finalmente no prospe­rará, iba a tener una altura de 40 metros y estatuas de figu­ras como el soldado desco­nocido o las enfermeras que asistieron a los combatientes.

La decisión anunciada por Núñez en sus redes socia­les fue dada a conocer tras el incidente registrado el pasado jueves en la Cámara de Dipu­tados, donde cuatro funciona­rios quedaron atrapados en el elevador en el segundo piso del edificio parlamentario por aproximadamente una hora. El personal de enfermería y policial logró rescatar a tres mujeres mayores de edad, que padecen de hipertensión, y a un hombre.

El pasado 28 de julio, el Poder Ejecutivo vía Decreto n.º 4309 había oficializado la ampliación presupuesta­ria para el Congreso Nacio­nal por un monto total de G. 4.280 millones. En este paquete se incluía un fondo de G. 1.880.000.000 para el Centro Cultural de la Repú­blica El Cabildo, que se des­tinaría a una obra ubicada en el terreno colindante a la Casa Bicentenario de la Música Agustín Pío Barrios, en la calle Cerro Corá entre Tacuary y Estados Unidos, actualmente utilizado como estacionamiento, que se plan­teaba para la sala de ensayos de la Orquesta Sinfónica del Congreso de la Nación – OSIC.

Libertad ganó 3-1 al Atlético Tembetary y de esta forma el campeón del torneo Aper­tura obtuvo su segunda vic­toria consecutiva en el tor­neo Clausura. El tercer gol, que sirvió para asegurar el triunfo sobre el Albiverde, fue obra de Roque Santa Cruz con golpe de cabeza. Se trata del jugador activo más lon­gevo del fútbol paraguayo de Primera División en activi­dad. Roque cumplirá 44 años el próximo día del niño, el 16 de agosto.

Por otro lado, Rubén di Tore, presidente de Libertad, sobre rumores de una posible transferencia del delantero Marcelo Fernández, informó: “Hay interés, estamos con­versando con la gente de Europa”. El ofensivo fue inte­grante de la selección sub-23 que obtuvo el título del Preo­límpico 2024 en Venezuela y posteriormente participó en los Juegos Olímpicos de París 2024.

En cuanto al rendimiento, el mandamás del Gumarelo dijo a la 1080 AM que “el equipo está en alza después de un mal comienzo. Sabíamos que iba ser un juego complicado ante Tembetary. Tenemos jugado­res lesionados, o que se vienen recuperando. Por eso Cam­puzano (Álvaro) jugó de cen­tral”, agregó.

Di Tore informó también se refirió sobre la nueva cami­seta, que se lanzó reciente­mente en coincidencia con el aniversario 120 del 30 de julio. “Vamos a corregir el contraste, no volverá a pasar. No no dio el tiempo y solici­tamos un permiso a la APF para poder utilizar por nues­tro aniversario”, admitió el alto directivo.

Camilo Pérez, presidente de Comité Olímpico Paraguayo, confirmó que a raíz de los Juegos Panamericanos Júnior, que se llevarán a cabo Paraguay del 9 al 23 de agosto, los clubes argentinos River Plate y Estudiantes tuvieron inconvenientes para conseguir hoteles. Pérez informó que la Asociación Para­guaya de Fútbol ofreció a dichas instituciones las sedes del Carfem y Cardif, ubicadas en Ypané.

Estudiantes de La Plata confrontará con Cerro Porteño en La Nueva Olla, el miércoles 13 de agosto, a partir de las 19:00, en ocasión del partido de ida por los octavos de final de la Copa Libertadores. En misma instancia del men­cionado torneo internacional de clubes, Libertad recibirá a River Plate en su estadio La Huerta, el jueves 14 de agosto a las 21:30.

Se realizó el lan­zamiento de una exposición de obras que serán subastadas la próxima semana y cuya recaudación será a benefi­cio del Hospital Pediátrico Niños de Acosta Ñu.

Entre las obras se destacan la que fue pintada por la pri­mera dama, Leticia Ocampos, una vaca de cerámica en que refleja los ejes que guían su trabajo diario.

Ayer arrancó la exposición de “La Pradera Pinta Sonrisas”, una subasta benéfica a favor del Hospital Pediátrico donde se presentan 36 esculturas de vacas intervenidas por artis­tas nacionales. El evento se extenderá hasta el martes 5, día de la subasta, y se desarro­llará en el Shopping del Sol.

“Hoy quiero compartir con ustedes una pequeña gran obra que pinté con el cora­zón. Esta vaquita de cerámica refleja los ejes que guían nues­tro trabajo diario en la Oficina de la Primera Dama niñez, mujer y nuestra identidad cul­tural”, expresó Leticia Ocam­pos en sus redes sociales.

Destacó que cada trazo busca honrar nuestras raíces y a la gente que día a día transforma el Paraguay con amor y espe­ranza. “Son 36 obras únicas, intervenidas por artistas y personalidades”, apuntó.

La gran subasta se realizará el 5 de agosto, donde todo lo recaudado será destinado al hospital.

“Artistas paraguayos inter­vinieron en las esculturas de vaquitas que estarán expues­tas. Cada obra transmite un mensaje de amor y apoyo a los niños del Hospital de Acosta Ñu”, dijo la ministra de Salud María Teresa Barán.

Este encuentro solidario es una iniciativa de La Pradera, que sigue celebrando sus 30 años con una acción muy especial que nace desde el corazón. Desde hace 20 años la firma viene donando pro­ductos lácteos con el deseo de sumar siempre un granito de amor y nutrición.