¿Qué pasa cuando una de las agrupaciones más emblemáticas de la historia del Rock&Roll latinoamericano y el circo más fabuloso del mundo se unen? Nace un homenaje a los sueños, a la música y a la amistad. Destreza física, nuevas tecnologías y sensibilidad artística están presentes en “Sép7imo día. No descansaré”, la simbiosis Soda Stereo/Cirque du Soleil.
Por Natalia Santos (natalia.santos@gruponacion.com.py).
El triángulo perfecto que formaban Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti era impenetrable. Los unía en la vida y en la escena. Durante todo el tiempo que duró ese sueño que se llamó Soda Stereo solo hubo cabida para un elemento más: el público. Y es el público el que corea las canciones de siempre con nuevos arreglos en ese viaje de aproximadamente una hora y media que traza el Cirque du Soleil.
La música es lo que nos eleva (a los asistentes y a los artistas). Es esa la metáfora con la que inicia su camino el personaje que hace de hilo conductor durante el show. El chico sale volando de una jaula, colgado de sus auriculares... y todo su tránsito se da con Soda como banda sonora.
Los temas del grupo argentino -bajo el cuidado de Zeta Bosio y Charly Alberti, también presentes en el estreno paraguayo- vuelven con otro cuerpo.
Son esos sonidos los que acompañan los saltos de cuerda, las suspensiones en el aire de una “Luna Roja” que pende de su cabello y los juegos con diavolo de un joven que puede ser tanto un fan del grupo... como un guiño al mismo Cerati en su juventud.
Una plataforma con la figura de la Floralis Genérica -esa escultura metálica símbolo de Buenos Aires- alberga el equilibrio y las contorsiones de una solista.
Sumergido con su guitarra y en compañía de una “sirena”, vemos al artista que nos trae Hombre al agua.
Todos vibran con los balanceos peligrosos de una rueda gigante...
Son muchos los momentos en que se da el asombro, pero la sonrisa despierta con las cosas más simples, que son a la vez, las más cuidadas: La animación en vivo de una artista que recrea escenas con arena, mientras un acróbata las interpreta; el trabajo de un clown que interactúa con una mano frente a la cámara en Sobredosis de Tv o un Té para tres con espíritu de peña.
El show va por tracks, como los números. Ella Usó, Un Misil (instrumentación de Ella usó mi cabeza como un revólver, vocales de Un misil en mi placard) y Prófugos, son cortina de un dúo acroaéreo.
No faltan Persiana americana, Signos, Un millón de años luz, Cuando pase el temblor, En la ciudad de la furia y De música ligera, ésta última es la canción que lleva a todos iluminar la carpa con los celulares.
El espíritu es el de un concierto, sí ese último que dieron juntos... ese que inmortalizó esa misma frase con la que cierra Sép7imo Día, entre aplausos y bravos... y que sintetiza todo: “Gracias, totales”.
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Paraguaya trabaja en el Cirque du Soleil y recorre el mundo con su familia y su máquina de coser
Luján Riquelme, estilista y diseñadora de vestuario paraguaya, forma parte del equipo del espectáculo “Alegría” del Cirque du Soleil, que actualmente se encuentra de gira por Sudamérica. Entre ciudades, escenarios y ocho equipajes, lleva consigo su oficio, su creatividad y una particular forma de entender la moda.
¿Una paraguaya trabajando en un circo? Sí, y no en cualquiera. Luján forma parte actualmente del equipo del Cirque du Soleil, la compañía canadiense de entretenimiento acrobático y teatral más famosa y grande del mundo, reconocida por eliminar el uso de animales y transformar el circo tradicional en una obra de arte escénica.
Detrás de la artista y profesional hay también una historia de maternidad, viajes, creatividad y reinvención. Luján se presenta como madre, estilista y diseñadora de vestuario, tres facetas que hoy conviven mientras recorre diferentes ciudades junto a su familia.
“Viajamos con mi familia, Oli y Yan. Estamos recolectando hermosos recuerdos juntos con ocho equipajes”, relata al compartir parte de su experiencia.
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Una máquina de coser entre los equipajes
Para Luján, viajar no significa dejar atrás su profesión. Al contrario, lleva consigo una de sus herramientas más importantes: su máquina de coser. Durante la gira continúa creando, reciclando prendas, diseñando proyectos y, en ocasiones, enseñando a coser a través de contenidos en línea. También aprovecha los momentos libres para confeccionar su propia ropa.
La moda ocupa un lugar central en su vida, pero su mirada está lejos del consumo permanente. En sus recorridos busca tiendas vintage, mercados de pulgas y prendas de segunda mano, que luego incorpora a su propio estilo.
“Me encanta expresar a través de la ropa y el estilo de la moda”, cuenta.
Gran parte de su guardarropa está compuesto por prendas que encuentra en tiendas de segunda mano durante sus viajes. A través de sus contenidos también comparte técnicas para crear diferentes looks utilizando menos ropa y anima a reflexionar sobre la necesidad de consumir constantemente.
Descubrir una ciudad a través de sus rincones
La gira “Alegría” le permite conocer nuevas ciudades, pero Luján propone hacerlo desde una mirada diferente. Además de los escenarios y los destinos turísticos tradicionales, busca espacios vinculados con la historia y la cultura local: museos, mercados y tiendas vintage.
Después, transforma esas experiencias en videos para compartir con quienes siguen su recorrido y mostrar “un poco de este viaje a través de mis ojos”. Así, cada destino se convierte también en una fuente de inspiración para su trabajo.
Entre el circo y la maternidad
La experiencia tiene además una dimensión personal. Viajar con su familia mientras desarrolla su carrera le plantea el desafío de adaptarse constantemente a lo desconocido. “Este soy yo, este es mi camino”, expresa al describir esta etapa de su vida.
Y agrega una reflexión que resume buena parte de su experiencia: “Aprendiendo a tratar con lo desconocido. Como mamá, redescubriéndome a mí misma”.
Su historia combina así dos mundos que podrían parecer muy distintos: el universo itinerante del Cirque du Soleil y el trabajo artesanal de una diseñadora que viaja con su máquina de coser.
En cada ciudad, Luján encuentra una nueva oportunidad para crear, aprender y contar su propia historia a través de la ropa, los viajes y la mirada de una paraguaya que hoy lleva su talento por los escenarios del mundo.
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Rock San Ber: primer destello de libertad cumple 38 años
- Emiliano Cáceres
- Foto: Gentileza
Considerado como el Woodstock paraguayo, su legado permitió que hoy el rock en nuestro país se desarrolle y pueda ser una expresión genuina de sentimientos y opiniones.
Este 17 de enero se cumplen 38 años de uno de los eventos musicales más significativos e históricos de nuestro país. Fue uno de los primeros atisbos de libertad de expresión cultural en plena decadencia del régimen dictatorial de Alfredo Stroessner.
El Rock San Ber es considerado como el Woodstock Paraguayo y su legado permitió que hoy el rock en nuestro país se desarrolle y pueda ser una expresión genuina de sentimientos y opiniones.
Aunque Paraguay no es un país masivamente rockero, este género musical ha sabido ganarse un lugar en la cultura musical de nuestro país, teniendo exponentes y eventos que se destacaron a lo largo de la historia, marcando épocas y dejando un gran legado. De entre todos esos eventos, hay uno que sobresale ya que es considerado algo más que un festival de música rock.
CONTEXTO POLÍTICO Y SOCIAL
Corría el año 1988. Alfredo Stroessner, dictador del Paraguay, llevaba casi 34 años en el poder. El militar iba por su séptima reelección consecutiva, esto tras una reforma constitucional que le permitía ser reelecto de manera indefinida.
Stroessner había gobernado el país con mano de hierro desde su ascenso al poder en 1954. Su gobierno se caracterizó por la represión, violaciones a los derechos humanos y a la libertad de expresión. Medios de comunicación críticos al dictador fueron clausurados. Periodistas, escritores, activistas y artistas que alzaban la voz en contra del régimen fueron censurados, perseguidos, encarcelados, etc.
Esto significó que muchas formas de expresión artística fueran prohibidas, entre ellas, ciertos géneros musicales que eran vistos como “subversivos”.
No obstante, para finales de la década de los 80, el régimen estronista ya estaba desgastado. Dado el contexto tanto a nivel nacional como internacional, la dictadura ya no podrá sostenerse por más tiempo. Dentro del Partido Colorado reinaba la división: por un lado estaba el sector “tradicionalista”, los colorados que no apoyaban a Stroessner y quería renovación y por el otro estaban los “militantes combatientes y estronistas”, los que querían perpetuar al dictador en el poder y preparar el terreno para que su hijo mayor, el Cnel. Gustavo Stroessner, sea su sucesor.
Mientras que, a nivel internacional, Paraguay iba quedando de contramano: Argentina, Brasil, Uruguay y demás países de la región fueron regresando a la democracia tras soportar sanguinarias dictaduras militares, esto debido principalmente a que Estados Unidos dejó de sostener regímenes dictatoriales en Latinoamérica.
Por otro lado, el descontento social iba en aumento. La clausura de medios de comunicación y la censura a expresiones artísticas solo contribuyeron a aumentar la presión hacia el régimen.
LOS ARTISTAS
En su libro “Tengo un tema: Una historia sobre el rock en Paraguay” (2022), Sergio Ferreira cuenta que la idea del Rock San Ber surgió como una especie de “mini Rock In Rio”, festival que en 1985 había reunido a bandas legendarias como Queen, Iron Maiden, AC/DC, B-52’s, etc. Pero, la propuesta paraguaya se reduciría a artistas nacionales, argentinos y brasileños.
De acuerdo a la citada fuente, entre los artistas y bandas argentinas estaban Soda Stereo, Miguel Mateos y su grupo ZAS y Fito Páez. En tanto, los representantes brasileños serían Os Paralamas Do Sucesso y Roupa Nova.
En cuanto a artistas nacionales, los grupos previstos eran RH Positivo, Los Hobbies y Onda Corta. Las fechas y lugar previstos eran el 16 y 17 de enero de 1988 en el Club Nacional de la ciudad de San Bernardino.
La organización del Rock San Ber requirió una inversión y nivel de logística nunca antes visto en Paraguay hasta esa fecha.
CENSURA DE LA DICTADURA
La organización del evento no estuvo exenta de la vigilancia del gobierno dictatorial. Siguiendo con la misma fuente, medios de comunicación favorables al régimen, como el extinto diario Noticias y el diario Patria (vocero oficial de la dictadura) se empeñaron en difundir informaciones contrarias al festival.
En la misma línea se puso Canal 13 (Red Privada de Comunicaciones). Atacaban al evento con el gastado argumento de que los rockeros eran “drogadictos” y “maricones”.
Al ser la primera vez que nuestro país albergaba un evento de tal magnitud, los organizadores invitaron a medios de Argentina y Brasil para cubrir el festival. Por Argentina vinieron los diarios Clarín y La Nación (Argentina). Mientras que por Brasil vino el diario O Globo de Río de Janeiro. El Departamento de Investigaciones fichó la entrada y salida de los periodistas encargados de la cobertura, según consta en informes encontrados en los Archivos del Terror.
El día 16 de enero corrió el rumor de que Stroessner iba a clausurar el festival debido a que se podaron dos árboles que nacían en su propiedad, colindante al lugar del concierto. Afortunadamente, los emisarios de los productores lograron tranquilizar al dictador, quien, dicho sea de paso, ya estaba en una edad muy avanzada.
LA LLUVIA...
Sí, las lluvias que justo caen el día de los grandes conciertos no son cosa de ahora. Ya desde esa época, el clima ponía en jaque la realización del megaconcierto. Al caer la noche del 16 de enero, la lluvia cayó sobre San Bernardino y convirtió el campo del Club Nacional en un lodazal. Esto obligó a suspender la primera jornada del festival y a postergar todas las presentaciones previstas para esa fecha.
Todos los artistas pudieron quedarse para el día siguiente, a excepción de Miguel Mateos, quien ya tenía prevista otra presentación en una ciudad argentina. Si bien esa noche no hubo festival en San Bernardino, según el libro “Tengo un tema”, sí hubo rock. La ciudad se llenó de jóvenes que coparon los bares y el entusiasmo reinaba en el municipio.
LAS PRESENTACIONES
Finalmente, el 17 de enero de 1988 hubo doble jornada. Los grupos nacionales tuvieron que acortar el tiempo de sus actuaciones de una hora a media hora para que todos pudieran presentarse. El calor húmedo, ese tan característico del verano paraguayo, imperaba en el festival. Onda Corta fue el primer grupo.
Le siguió RH Positivo, que impresionó desde el primer acorde con su potencia, según crónicas de la época. Este grupo tuvo como invitado al guitarrista argentino Gabriel Jesiot quien hizo un dúo con el legendario Roberto Thompson, considerado uno de los padres del rock paraguayo. Luego subieron Los Hobbies, con un repertorio más pop.
Después vinieron los números internacionales. El primero fue Fito Páez, que dijo: “Con que este es el país del punto rojo”. Le siguió Roupa Nova. A medianoche subieron Os Paralamas do Sucesso y, finalmente, el festival cerró con la presentación de Soda Stereo, cuya actuación culminó alrededor de las 3:00 am del lunes 18 con Gustavo Cerati rompiendo su guitarra.
Años después, cuando Soda presentó su álbum Canción Animal en Asunción, Cerati confesó que eso último no era parte del show, sino que su guitarra no estaba funcionando bien, lo cual le dio bronca y acabó rompiendo su instrumento.
LEGADO
El Rock San Ber marcó un antes y un después en la realización de grandes conciertos en Paraguay. Se demostró que en nuestro país había público de rock y que sí era posible montar espectáculos de alto nivel. Pero, como mencionábamos más arriba, fue el primer destello de libertad en pleno ocaso de la dictadura estronista.
Prácticamente 1 año después de aquel histórico concierto, Alfredo Stroessner era derrocado en un golpe militar que puso fin a 35 años de gobierno autocrático.
Tiempo después del Rock San Ber vinieron grandes festivales que contaron con la presencia de artistas de talla internacional. Por mencionar algunos, está el Pilsen Rock, el ReciclArte, el Cosquin Rock Paraguay, el Asunciónico, entre otros. Del mismo modo, leyendas del rock y el metal como Paul McCartney, Kiss, Guns N’ Roses, Aerosmith, Metallica, Megadeth, Iron Maiden, entre otros, ofrecieron históricas presentaciones en nuestro país.
También sirvió como impulso para un mayor desarrollo del rock nacional paraguayo, experimentando un boom de bandas que hoy gozan de un buen nivel de popularidad en la escena musical de nuestro país, entre las que se encuentran Salamandra, Flou, Paiko, Área 69, Rebolver, entre otras.
El Rock San Ber “es una leyenda que rompió el miedo, abrió una ventana paraguaya al mundo” afirma el periodista de rock Juan Pastoriza.
Para conocer más sobre este capítulo de nuestra historia, y del rock paraguayo en general, es recomendable el libro “Tengo un tema: Una historia sobre el rock en Paraguay”.
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Cielo Ámbar versionó “Persiana americana” de Soda Stereo
La banda indie pop Cielo Ámbar rinde tributo a una de las bandas más emblemáticas de Latinoamérica presentando su versión de “Persiana americana” de Soda Stereo, sumando así un tercer adelanto de su primer álbum, después de los sencillos “Un día más” y “6 a.m.”.
La agrupación viene interpretando hace tiempo esta versión en vivo y para darle un broche de oro al 2025 decidieron plasmar su versión en estudio y mostrársela a todo el mundo. La fecha de estreno fue el 20 de diciembre y se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming digital, incluyendo un video oficial en YouTube.
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Cielo Ámbar es una banda paraguaya con cinco años de trayectoria y actualmente está integrada actualmente por la cantante Aslin Prieto, Hugo González en bajo, Josemi Peralta en batería y Racco Bazán en guitarra. En su corta trayectoria supo posicionarse dentro de una gran comunidad de bandas del estilo y gracias a eso logró, recientemente, formar parte de la primera edición del festival Rock al Puerto.
En dicho evento se presentó junto a artistas internacionales como Dillom y Bersuit Vergarabat, de Argentina, y por otro lado convertirse en anfitriones del Asunsunset Vol. 1 donde incursionaron como gestores culturales regionales incluyendo en su grilla incluso bandas de Argentina compartiendo escenario con artistas de diversos estilos.
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Misterio en casa de Cerati: restos hallados son de un joven víctima de muerte violenta
Esta semana se conocieron los resultados de la autopsia de los restos humanos que estaban enterrados en una casa donde el músico argentino Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, vivió entre 2001 y 2003, en el barrio Coghlan de la ciudad de Buenos Aires. El informe del Equipo Argentino de Antropología Forense confirmó que la víctima era un joven de entre 15 y 19 años, e indica que tuvo una muerte violenta porque el cadáver presenta puntazos entre la costilla 4 y 5.
La última dueña de la casa fue la artista plástica Marina Olmi, que vendió la propiedad hace dos años y se había demolido la casa para la construcción de un nuevo edificio. Cuando comenzaron las tareas de excavación en el terreno, el pasado 20 de mayo, los obreros encontraron restos óseos que luego la policía constató que eran humanos.
Olmi alquiló la casa a Cerati durante dos años, mientras ella vivía en España. La autopsia detalló que, por las marcas y los cortes que presenta el cuerpo en el fémur izquierdo, intentaron desmembrarlo. Los huesos fueron hallados en una fosa de 1,20 metros de largo por 60 centímetros de profundidad, lo que indicaría que fue cavada con descuido y apuro, señala la Fiscalía.
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Autor de grandes éxitos del rock latino como “De música ligera”, “En la ciudad de la furia” o “Prófugos”, con la banda que encabezó junto a Zeta Bosio y Charly Alberti; Cerati sufrió un accidente cerebrovascular el 15 de mayo de 2010, tras finalizar un concierto en Venezuela, y quedó en coma hasta su muerte por un paro respiratorio, el 4 de setiembre de 2014, a los 55 años.
Si bien no existen indicios que vinculen al ídolo rockero con el macabro hallazgo en la vivienda donde alguna vez habitó, las redes inmediatamente imaginaron la historia para una serie sobre una estrella musical que oculta pistas de sus asesinatos en sus canciones, y recordaron el tema solista de Cerati “Crimen” de 2006, cuyo estribillo dice: “¿Qué otra cosa puedo hacer? Si no olvido, moriré. Y otro crimen quedará, otro crimen quedará sin resolver”...
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