Y entonces dejó entre sus discípulos el legado de sus ideas. Las voces se expresaron con el devenir del tiempo, y se sostuvo a través de ellas. Cayo Musonio Rufo, profesor de profesores.
La filosofía envuelta en la acción, vibrando desde principios que sostienen al ser. Epicteto fue su pupilo, imaginar sus diálogos lleva a otro mundo mental.
La misión más bella se constituye como una tarea fundamental y se expresa en perfeccionar el alma mediante la virtud. Eso ejercitó Musonio. Pregonó que la naturaleza humana está compuesta por cuerpo y alma, “aunque ambos elementos no poseen igual dignidad”. El cuerpo es necesario para la vida terrena, pero está sometido a la enfermedad, el envejecimiento y la muerte.
El alma racional permite juzgar, orientar y decidir la conducta. Entonces, la educación debe centrarse en el alma. Y en esto la filosofía se manifiesta como “el arte de vivir noblemente“. Aprender filosofía es aprender a vivir, quizá así también se lo dijo a Epicteto.
Musonio Rufo (entre el 20 y el 30 d.C. - entre el 95 y el 102 d.C.), filósofo estoico, romano, que supo de desventuras, las vivió, entre ellas el exilio impuesto por Nerón, por el hecho de enseñar filosofía. Y siempre volvió. Cada vez más fuerte. Hago un paréntisis, pienso en Séneca y otra vez Nerón.
Vuelvo a Musonio, estaba convencido que lo que duele fortalece el carácter. Y por supuesto, lo libera. La educación debe formar el carácter, otro eje clave para lo que es transitar por la tierra. Formar el temple. Alimentar el espíritu de superación.
El cuerpo debe ser cuidado aunque siempre como un instrumento de la virtud, por eso sus descendientes del pensamiento sentencian que manifestó “es mejor fortalecer el alma que fortalecer el cuerpo“. Por ende, la filosofía es la medicina del alma, dado que permite evaluar al juicio, grado notable de profundidad, y después orientar el camino.
“Mujeres y hombres poseen la misma capacidad racional y la misma disposición natural para la virtud, ambos deben recibir la misma formación para vivir dignamente“, inculcaba en aquel tiempo el maestro Musonio.
El CEMIT promueve la microbiología a través del arte
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En el marco del Proyecto Estratégico “Creación de un sistema nacional integrado para la detección y monitoreo de micotoxinas en alimentos y forrajes”, y en conmemoración del Día Internacional del Microorganismo, el Centro Multidisciplinario de Investigaciones Tecnológicas de la Universidad Nacional de Asunción (CEMIT-UNA) invita a participar del Concurso de Arte Microbiológico 2026 “Microbe ART Competition PY: Expresando la vida microbiológica a través del arte”.
La iniciativa busca acercar la microbiología a la sociedad a través del arte, promoviendo una mirada creativa sobre el mundo microscópico y destacando la importancia de los microorganismos en distintos ámbitos de la vida cotidiana, la ciencia y el ambiente.
A TODAS LAS EDADES
El concurso está dirigido a personas de todas las edades, con o sin formación científica o artística, y contempla tanto la participación individual como grupal. Las categorías son: Infantil, para participantes de hasta 12 años; Juvenil, participantes de 13 a 17 años; General para personas de 18 años en adelante; y Grupal para obras realizadas colectivamente.
“Ojos que yo encendí” conecta la fotografía contemporánea con el legado de Josefina Plá
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El Centro Cultural de España en Asunción (CCEA) y el prestigioso festival PHotoESPAÑA, en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, mantienen abierta al público la exposición colectiva “Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”. La muestra reúne la producción de 21 fotógrafas —11 españolas y 10 paraguayas— en torno a las figuras clave de uno de los periodos de mayor efervescencia cultural en la España previa a la Guerra Civil.
Bajo la curaduría de la investigadora y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, las artistas participantes presentan obras inéditas que entablan un diálogo contemporáneo con once mujeres vinculadas a la histórica Residencia de Señoritas de Madrid. Entre los referentes revisitados destacan la periodista Josefina Carabias, la filósofa María Zambrano, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner y la poeta Concha Méndez.
En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, el proyecto incorpora de manera central la figura de Josefina Plá, escritora, artista y docente fundamental para la historia cultural paraguaya. Su inclusión amplia el horizonte crítico de la propuesta, integrando su trayectoria intelectual, artística y emancipadora a esta constelación de pioneras iberoamericanas.
Con curaduría de Leonor de Blas, la exhibición reúne obras inéditas de 10 artistas paraguayas y 11 españolas (El espejo de Sara Alfonso). Foto: Gentileza
La representación local está integrada por las fotógrafas Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso. En tanto, la nómina española la conforman Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro.
Esta exhibición se enmarca en la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026, encuentro internacional fundado en 1998 que ha convocado a millones de visitantes en sus más de dos décadas de trayectoria. Con este proyecto, el festival expande sus puentes hacia la escena latinoamericana promoviendo la circulación de miradas y el diálogo intergeneracional.
La exposición permanecerá habilitada hasta el próximo 24 de octubre en las salas del CCEA (Herrera 269 casi Tacuary). El público puede visitar la muestra de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, con acceso libre y gratuito, mientras que las instituciones interesadas en coordinar visitas guiadas pueden solicitarlas al correo info.ccejs@aecid.es.
Con curaduría de Leonor de Blas, la exhibición reúne obras inéditas de 10 artistas paraguayas y 11 españolas. Foto: Gentileza
“Raíces y tramas”: Milner Ortiz rinde homenaje al legado de la mujer paraguaya
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El artista visual esteño Milner Ortiz presentará la exposición “Raíces y tramas: el legado de la mujer paraguaya”, una propuesta estética y cultural que rinde homenaje a la contribución femenina en la preservación de las tradiciones, los saberes y la memoria del país. La inauguración oficial se llevará a cabo el viernes 18 de septiembre de 2026, a partir de las 18:00, en el Hotel Las Ventanas del Paraná Country Club, en Hernandarias.
La colección está compuesta por una serie de obras pictóricas inspiradas en elementos representativos del patrimonio nacional, como el tejido del ñandutí, la cerámica artesanal y las labores cotidianas. A través de una figuración realista, el creador articula el concepto de las raíces como símbolo de identidad y las tramas como alegoría de los vínculos que enlazan el pasado con el presente.
La exposición pictórica se inaugurará el viernes 18 de septiembre en Hernandarias, acompañada por un programa cultural. Foto: Gentileza
“El arte tiene la capacidad de preservar aquello que el tiempo no debería borrar. En esta colección quise retratar la esencia de la mujer paraguaya, representada en sus saberes, el trabajo cotidiano y su papel como transmisora de nuestra cultura. Cada obra es un puente entre nuestras raíces y las generaciones futuras”, afirmó Ortiz sobre el propósito conceptual de la muestra.
La velada inaugural concebida por el artista trascenderá el formato expositivo convencional para ofrecer una experiencia multidisciplinaria. El programa contempla un conversatorio con una artesana invitada, presentaciones de danza paraguaya a cargo de estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA-UNE), intervenciones de un elenco de la tercera edad y la entrega de reconocimientos a mujeres destacadas de la comunidad.
La exposición pictórica se inaugurará el viernes 18 de septiembre en Hernandarias, acompañada por un programa cultural. Foto: Gentileza
Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional del Este, Milner Ortiz cuenta con una trayectoria centrada en el rescate de la identidad territorial. Entre sus proyectos anteriores destacan la colección “Una Mirada sobre el Otro Paraguay: El Chaco Paraguayo a través del Arte” (2022) y la organización del Gazebo Cultural en 2025, además de continuas exhibiciones en galerías y espacios culturales de Asunción y Alto Paraná.
Las entradas para la velada cultural tienen un costo de G. 70.000 e incluyen el acceso al circuito guiado por la muestra, los espectáculos en vivo, una degustación de vinos y sorteos entre los presentes. Los interesados en obtener más detalles o gestionar reservas pueden contactar al número 0986 922-515, escribir al correo artistamilner@gmail.com o visitar la cuenta de Instagram @milner.visualart.
La exposición pictórica se inaugurará el viernes 18 de septiembre en Hernandarias, acompañada por un programa cultural. Foto: Gentileza
La muestra reúne más de tres décadas de reflexiones sobre el arte paraguayo a partir del libro homónimo de Ticio Escobar (Uniforme, Claudia Casarino). Foto: Gentileza
“Archivo Abierto”: la memoria del arte contemporáneo paraguayo sigue en exhibición
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Sigue abierta al público la exposición “Archivo Abierto” en el Gabinete Florian Paucke y la Sala Josefina Plá del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro (Grabadores del Kabichu’i casi Cañada, Asunción). La propuesta toma como punto de partida el libro “Archivo Abierto”, publicado por Ticio Escobar en 2025, que compila más de tres décadas de su producción teórica y crítica sobre el arte paraguayo.
El volumen reúne ensayos, textos de catálogo y artículos redactados desde 1989 hasta la fecha, configurando una suerte de enciclopedia del arte contemporáneo nacional. A través de este recorrido epistémico y visual, la exhibición rescata las reflexiones producidas tras el fin de la dictadura de Alfredo Stroessner, reuniendo entradas dedicadas a artistas plásticos, cineastas, fotógrafos y referentes del teatro local.
La muestra, inaugurada en agosto pasado, cuenta con la curaduría de Osvaldo Salerno y Lia Colombino. Los visitantes podrán acudir al emblemático espacio cultural de martes a sábados, en horario de 14:00 a 20:00. Las entradas cuestan 50.000 guaraníes de martes a jueves, luego tiene acceso libre y gratuito los viernes y sábados.
La curaduría de la muestra se plantea a partir del propio gesto curatorial que supuso la compilación, a lo largo de más de treinta años, de la producción dispersa de Escobar. La exposición reúne a casi la totalidad de los autores que el libro alista, funcionando como otro archivo que no busca ilustrar el volumen, sino ampliar sus posibilidades: en algunos casos presenta obras sobre las que Escobar ha escrito, y en otros se aparta deliberadamente de ellas, sosteniendo la idea de fuga y apertura permanente que atraviesa el propio gesto de Escobar al platear la apertura hacia otras formas de interpretar las obras o el devenir del arte del Paraguay.
La muestra reúne más de tres décadas de reflexiones sobre el arte paraguayo a partir del libro homónimo de Ticio Escobar (obra de Alejandra Mastro). Foto: Gentileza
Un centenar de artistas
Los visitantes podrán encontrar una amplia diversidad de lenguajes y soportes: esculturas en madera, metal y cerámica, grabados, pinturas, objetos, fotografías y fotogramas, entre otros. La exposición reúne la obra de unos 100 autores: Livio Abramo, Carlos Aguilera, Fernando Allen, Carlos Almeida, David Amado, Lucio Aquino, José Luis Ardissone, Jorge Báez, Pedro Barrail, Gustavo Beckelmann, Gustavo Benítez, Marcos Benítez, Miguel Bergasa.
También: Carlos Bittar, Olga Blinder, Sebastián Boesmi, Juan Britos, Bettina Brizuela, Enrique Careaga, Luvier Casali, Claudia Casarino, Fredi Casco, Hugo Cataldo, Feliciano Centurión, Óscar Centurión, Carlos Colombino, Julio De Torres, Silvana Domínguez, Paz Encina, Celso Figueredo, Ofelia Fisman, Arturo Fleitas, Bjarne Fostervold, Alejandra García, Engelberto Giménez, Galia Giménez, Esperanza Gómez, Adriana González Brun, Mónica González.
La lista sigue con: Hermann Guggiari, Yuki Hayashi, Klaus Henning, Sara Hooper, Gustavo Ilutovich, Paola Irún, Julia Isídrez, Edith Jiménez, Bernardo Krasniansky, Daniel Mallorquín, Laura Márquez, Marcelo Martinessi, Selmo Martínez, Fátima Martini, Alejandra Mastro, Hugo Matto, Javier Medina, Marcelo Medina, Nélida Mendoza, Juan Carlos Meza, Ricardo Migliorisi, Daniel Milessi, Juan Montes, Margarita Morselli, Carolina Noguera.
La muestra reúne más de tres décadas de reflexiones sobre el arte paraguayo a partir del libro homónimo de Ticio Escobar (obra de Pedro Barrail). Foto: Gentileza
Se completa con: Gabriela Ramos, Carlos Federico Reyes, Gustavo Riego, Jacinto Rivero, Juana Marta Rodas, Cándido Rodríguez, Juan Bautista Rojas Raquel Rojas, Carlos Rolandi, Susana Romero, Jesús Ruiz Nestosa, Jorge Sáenz, Luz Saldívar, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez, Carlo Spatuzza, Félix Toranzos, Arami Ullón, Karina Yaluk, Ángel Yegros y Marité Zaldívar.
La muestra reúne más de tres décadas de reflexiones sobre el arte paraguayo a partir del libro homónimo de Ticio Escobar (sintesis II 1957. P. de A., Livio Abramo). Foto: Gentileza