La colectividad paraguaya en Buenos Aires vivió una noche inolvidable con el concierto homenaje por los 100 años de la guarania. Entre lágrimas y orgullo, las creaciones de José A. Flores resonaron en el imponente Auditorio Nacional del Palacio Libertad, celebrando un siglo del género que es alma sonora del Paraguay y hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

• Por Lourdes Torres Lugo
• Enviada especial
• lourdes.torres@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza y Lourdes Torres Lugo

La ciudad de Buenos Aires, y en especial la colectividad paraguaya residente en la capital argen­tina, vivió recientemente uno de los espectáculos musica­les más emotivos, una noche en la que más de un asistente derramó algunas lágrimas al escuchar melodías tan paraguayas como “Ne ren­dápe aju”, “Regalo de amor”, “Panambi vera”, “Ka’aty”, “Añoranzas”, entre otras pie­zas emblemáticas del gran repertorio que tiene la gua­rania que, más que un género musical, es el alma sonora del Paraguay, creada por el gran maestro José Asunción Flo­res hace un siglo, y que hoy es considerada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

En el marco de su centenario, la Embajada de la República del Paraguay en la Argentina, junto con la Secretaría de Cul­tura de la República de Argen­tina y el importante apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), se realizó la semana pasada un concierto homenaje por los 100 años de la guarania, que se desarrolló en el imponente Auditorio Nacional del Pala­cio Libertad, uno de los cen­tros culturales más grandes de Latinoamérica.

La interpretación de las emblemáticas obras musica­les estuvo a cargo de la pres­tigiosa Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la direc­ción del maestro Ezequiel Sil­berstein y los arreglos de Gui­llermo Cardozo Ocampo. El concierto se coronó con las imponentes voces paraguayas de la soprano Montserrat Maldonado y el tenor Reinaldo Samaniego, compatriotas que residen en la capital porteña y forman parte como miembros permanentes del Coro Esta­ble del emblemático Teatro Colón.

Este homenaje a la guarania, no solo fue un reconocimiento a su creador, José Asunción Flores, sino también a los poetas que colaboraron con las letras, como Manuel Ortiz Guerrero, Herminio Giménez, Mauricio Cardozo Ocampo, Ramón Ayala, Osvaldo Sosa, Demetrio Ortiz, y muchos otros artistas paraguayos que han llevado en alto este género musical, que ha conquistado innumerables escenarios a lo largo y ancho del planeta.

Consagrados músicos como María Victoria Sosa, directora general de la Orquesta Sinfó­nica Nacional del Paraguay (OSNP); el maestro y direc­tor de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, Diego Sán­chez Haase, que llegó a Buenos Aires invitado por la Acade­mia Bach local; y el maestro Luis Álvarez, de la Orquesta Nacional de Música Popular (ONAMP), fueron algunos de los invitados especiales.

Al respecto, la embajadora paraguaya en Argentina, Helena Felip, expresó en con­versación con el equipo perio­dístico paraguayo que viajó para cubrir el evento, incluido La Nación/Nación Media, que desde el momento en que supieron sobre la extensa agenda de actividades cultura­les que se desarrollarían en el Paraguay por los 100 años de la guarania dijeron que Bue­nos Aires no podía quedarse fuera de esta celebración, aten­diendo a que esta ciudad aco­gió e inspiró al maestro José Asunción Flores a crear varias de sus obras más importantes hasta el día que falleció.

“Escuchamos una de las gua­ranias más hermosas, que es Buenos Aires, ¡salud!, enton­ces nos pareció que esta ciu­dad no podía estar ausente y menos aún la Embajada para­guaya. Buscamos el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Argentina que nos dio este hermoso escenario, el Palacio Libertad y la orquesta nacio­nal “Juan de Dios Filiberto”, explicó.

Mencionó que solo en el gran Buenos Aires se estima que hay más de 500 mil para­guayos, y más de un millón viviendo en las diferentes provincias del país, que ni bien tomaron conocimiento del evento, recibieron un masivo pedido de entradas que demostró el gran interés por la cultura paraguaya y sobre todo por la guarania.

Felip destacó que el Auditorio Nacional del Palacio Libertad cuenta con una capacidad de 1.800 lugares, que desde el momento que se habilitó el canal para el agendamiento y reservas, una semana antes del evento ya no quedaron con lugares disponibles, ya que el acceso era libre y gratuito, pero con reservas previas.

Si bien la organización previó unos 400 lugares libres para habilitar la noche del evento, en media hora quedaron com­pletamente ocupados, que­dando incluso personas sin poder ingresar al auditorio, lo que demostró el rotundo éxito de la convocatoria. Al respecto, mencionaron desde la Embajada que los respon­sables del Palacio Libertad quedaron muy sorprendidos por el multitudinario público que asistió, que no veían ese nivel de convocatoria desde hacía mucho tiempo, por lo que tuvieron que habilitar hasta los últimos niveles de los balcones.

En otro momento, la embajadora Felip mencionó que la Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto” tiene la inten­ción igualmente de visitar Asunción, para ofrecer este mismo homenaje a la guara­nia. “Igualmente, estamos viendo la posibilidad de repli­car este concierto en otras provincias del interior de la Argentina. Días atrás me encontré con el gobernador de Corrientes, con quien ya conversamos sobre la posibi­lidad de hacerlo en el hermoso teatro que tienen. Estamos viendo muchas otras oportu­nidades de desarrollo cultural con la Secretaría de Cultura de la Argentina”, subrayó.

El maestro Luis Álvarez señaló que, a su criterio, se trató de un evento sin precedentes porque, de lo que tiene memoria, no recuerda que una orquesta argentina haya dedicado todo un concierto solo a la guarania. “Real­mente nos llena de orgullo. Es algo que no recordamos que en el pasado haya ocurrido un hecho similar y, por supuesto, gustosos hemos aceptado la invitación de escuchar estos temas íconos que nos dejaron estos gran­des compositores. En verdad, sin precedentes, en los años que llevo en la música no recuerdo que se dedique todo un repertorio a la guarania”, manifestó. Esto mismo fue ratificado por María Victoria Sosa, directora de la OSN, quien mencionó que lo habitual es que se incor­poren algunas composiciones ya sean de la guarania o, incluso, alguna polca kyre’y en el repertorio latinoame­ricano. “Es la primera vez que se dedica o se construye toda una programación para dedicarle a la guarania, interpretado por una orquesta extranjera”, dijo.

“Realmente es un trabajo muy loable por parte de la diplo­macia cultural. Además, definitivamente la guarania y la ciudad de Buenos Aires tienen mucho que ver a lo largo de la historia, porque sabemos que los grandes artistas paraguayos estuvieron aquí desarrollando su arte”, resaltó.

Otro de los asistentes que conversó con La Nación/Nación Media, fue el locutor radial paraguayo Víctor Hugo Candia que entre la colectividad paraguaya es conocido como “Mitã’i Barrero”. Destacó igualmente la gran repercusión que ha tenido la convocatoria al evento organizado por la Embajada paraguaya, por lo que alentó a las autoridades competentes a que se realicen más seguido este tipo de eventos teniendo en cuenta que la colectividad paraguaya es muy grande en Buenos Aires. “Realmente se ha trabajado mucho para que hoy la guarania esté tan bien posicionada como está en toda Argentina”, resaltó.

A paso lento, con no más de un metro y medio de estatura, apoyada en su bastón, ingresó al imponente Palacio Libertad, tomada de los bra­zos de otras contemporáneas, la señora Eva García viuda de Abente, quien fuera compañera de Carlos Federico Abente, el entrañable amigo y compañero de José Asunción Flores.

Ni bien ingresó al gran salón, levantó la vista y sonrió al ver todo el gen­tío que aguardaba ingresar al salón auditorio. Por un instante, sonrió para sus adentros, tal vez recordando alguna anécdota de las muchas vividas en su domicilio cuando su esposo recibía a Flores. De golpe, fue extraída de sus pensamientos; era el maestro Luis Álvarez quien pasó a presentarnos como periodistas paraguayos.

La señora Eva ratificó que Flores fue muy amigo de la familia, al punto que muchas de sus canciones fueron compuestas en su casa, con el piano que su marido había comprado, y que hoy la familia ha donado al Estado paraguayo, formando parte del Centro Cultural del Para­guay en Buenos Aires.

“Por eso decidimos con mi familia donar ese piano al Centro Cultu­ral, porque guarda mucho cariño. José Asunción se sentaba a prac­ticar en casa. Muchas de sus canciones comenzaron en mi casa. Así es que estoy muy contenta que el piano esté en el centro cultural, y que hoy se haga este evento recordando sus obras, que guardan sus mensajes de amor”, expresó.

• Por Arturo Peña Villaalta
• arturo.pena@nacionmedia.com

Este año recordamos el centenario de la guarania, la gran creación musical del maestro José Asunción Flores, quien en 1925 le dio vida a “Jejuí”. Posteriormente nacerían “India”, “Mburicaó”, “Panambí verá”, “Nde rendápe aju” y otras prodigiosas obras.

Pero la guarania que podríamos considerar la carta de presentación del Paraguay en el mundo iba a aparecer recién más de dos décadas después: “Recuerdos de Ypacaraí”.

Su creador, Demetrio Ortiz, cuenta en sus memorias que estando en San Bernardino para unas actuaciones, una tarde caminando en las cercanías del lago se cruzó con una bella joven a la que saludo amablemente y ante la respuesta de ella entablaron una amena charla. Demetrio había quedado impactado por la dama, quien le comentó que lo había visto cantar la noche anterior. “Ella también amaba la música y el canto y allí nomás me lo demostró cuando se puso a entonar, con una dulce voz, viejas y típicas canciones en guaraní”, recordaba el artista.

Tras culminar sus actuaciones, el artista prometió a la joven que iba a retornar pronto a San Bernardino a verla. Sin embargo, el reencuentro iba a ser truncado por la trágica guerra civil de 1947. Demetrio emigró a Buenos Aires y una noche, en la soledad de su cuarto y recordando a la joven de San Bernardino, allá por 1948, tomó su guitarra y comenzó a darle vida a “Recuerdos de Ypacaraí”.

“Una noche tibia nos conocimos, junto al lago azul de Ypacaraí”, rezan los primeros versos de la afamada canción. No hay datos de mediados del siglo pasado que revelen la situación en que se encontraban entonces las aguas del lago, pero podríamos deducir que no tenía el nivel de contaminación actual y que Demetrio probablemente conoció un lago, aunque no precisamente azul, mucho mas limpio que en su estado actual.

El fuerte proceso de urbanización e industrialización en ciudades que circundan el área el lago, como Ypacaraí, Areguá, Itauguá o San Bernardino, en especial desde la década de los 80, comenzó a tener su impacto en la calidad del agua. El vertido de desechos domiciliarios e industriales por años y años, sin ningún tratamiento previo, generó un daño ecológico enorme. Estos efluentes generaron incluso la proliferación de algas tóxicas que no solo impiden el uso recreativo, sino también afectan a la fauna y flora del lugar.

La situación del lago es crítica desde hace ya tiempo y hasta hoy no se vieron proyectos o esfuerzos efectivos para su recuperación, a pesar de que ya se ha invertido bastante dinero. En nombre del lago se hicieron muchas barbaridades. Me viene a la memoria un antiguo secretario de Turismo que se encargaba de traer delegaciones de jubilados desde Europa que venían al país para “salvar el lago”.

En marzo pasado, el Gobierno firmó un contrato de crédito por USD 154 millones con el Banco Interamericano de Desarrollo. Según el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones el fondo será destinado a la primera fase de un Plan Integral de Saneamiento de la Cuenca del Lago Ypacaraí, “para mejorar las condiciones ambientales y garantizar su sostenibilidad a largo plazo”.

“El lago Ypacaraí volverá a ser ese lago azul con el que todos soñamos y que es patrimonio de todos los paraguayos y parte de nuestra identidad”, dijo la ministra de Obras Públicas, Claudia Centurión, en ocasión de la firma del contrato.

Cualquier proceso de recuperación de este invaluable recurso natural sin duda llevará su tiempo, más aun si se busca abarcar seriamente todos los problemas de fondo que atañen a la seria crisis ecológica que lo afecta. Pero si no se toman acciones urgentes, quizás llegue un punto en que el daño sea irreversible.

Ojalá este plan sea finalmente el inicio de una campaña real de salvataje del emblemático lago Ypacaraí. Ojalá alguna vez volvamos a ver aquel lago que vio Demetrio, ese paisaje sublime que lo inspiró a componer una de las guaranias más bellas y representativas del Paraguay.

José Asunción Flores venció a sus detractores y perseguidores. Sus creaciones gozan hoy de un reconocimiento inédito y, sin duda, merecido. Aunque aún queda mucho por hacer, la guarania ocupa un lugar indiscutible en el panorama cultural paraguayo y mundial, con un vigor acorde a su prestigio. No en vano numerosos compositores contemporáneos recurren a esta forma musical como matriz para sus producciones.

• Por Óscar Bogado Rolón
• Fotos Archivo

En el marco de las cele­braciones por el cen­tenario de la guara­nia, realizamos el pasado 5 de setiembre un encuentro fraterno en homenaje a los grandes creadores de nues­tra música. El lugar fue el estudio del dramaturgo y guionista Tito Chamorro, en Ypacaraí.

Durante la fría noche se contó con la presencia de David Portillo, Javier Acosta Giangreco y Giovanni Pri­merano, talentosos artis­tas que, ante un grupo de amigos y amantes del arte, ofrecieron celebradas ver­siones de entrañables obras de Flores y otros destaca­dos creadores que trabaja­ron la guarania, como Her­minio Giménez y Mauricio Cardozo Ocampo, sumando sus propias composiciones, renovadoras de nuestro acervo con un lenguaje con­temporáneo y fresco.

Allí se habló de lo consoli­dado que está la posición de que la guarania fue creada por el maestro Flores, una verdad que parece no admi­tir discusión. Sin embargo, en la conversación se evocó también el valioso aporte de Manuel Martínez Domín­guez con su libro “Flores y la guarania: creacionismos, ficciones e identidad” (2022).

Se trata de una obra valiosa tanto por la profundidad de su análisis como por la con-cisión de su estilo. Martínez cuestiona la visión tradicio-nal que atribuye a Flores la creación ex nihilo de la gua-rania, desmontando lo que denomina el “creacionismo floreano”. Plantea, en cam-bio, que la guarania fue un fenómeno híbrido, nutrido de elementos preexistentes de la tradición musical paraguaya y de influencias europeas.

De esa charla surgieron nue-vas preguntas: ¿fue realmente “Jejuí” la primera guarania? ¿Por qué Flores la excluyó de su repertorio? ¿Se trató acaso de un esla-bón en la evolución hacia la guarania que hoy conoce-mos? Lo cierto es que nece-sitamos seguir debatiendo estos temas y acercarnos, en la medida de lo posible, a la verdad, sin que ello implique restar méritos a nadie.

Las instituciones en las que se enseña e interpreta música nacional, como la Orquesta Sinfónica Nacional, los gremios de músicos como la Asociación de Autores Paragua-yos (APA), la Asociación de Músicos del Paraguay (AMP), la Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), entre otras, deberían impulsar estos debates e investigaciones para que la historia de nuestra cultura se edifique sobre bases serias, lejos de las contaminaciones propias de la militancia partidaria y de los intereses sectarios.

Discutir sobre el origen de la guarania no debería confundirse con un ataque a Flores ni mucho menos con prácticas reminiscentes del régimen de Stroessner. Por ello, se hace imprescindible incrementar y profundizar el debate, acompañado de estudios e investigaciones serias. Hablar desde el fanatismo o la superficialidad tampoco construye. Es necesario opinar sin miedo a “pisar callos”, sin temor a estigmatizaciones o marginamientos. Y esto no atañe solo a la guarania: ninguna manifestación cultural debe-ría cristalizarse en dogmas.

Igualmente, urge fortalecer la crítica en torno a los espectáculos musicales, las nuevas producciones fonográficas y las creaciones contemporáneas. Sin crítica, la promoción cultural se debilita.

Más aún, en un mundo saturado de estímulos mediáticos, ello deriva en indiferencia y des-interés. La enriquecedora reunión en torno a los compositores que dieron forma a la guarania, además del disfrute de ese acervo ya clásico, nos dejó esta inquietud: la necesidad de discutir más sobre nuestra música. Abramos la discusión con nuevas voces.

Hay temas que no pueden comprenderse en su justa medida con una sola mirada por las diversas aristas que ofrece un fenómeno poliédrico como todo lo artístico. Otro balance positivo que cabe mencionar es que esta idea de profundizar la discusión prendió en el público al punto de que un de los presentes, David Portillo, presidente del APA, manifestó su intención de iniciar una serie de debates sobre el tema gua-rania y otros que aseguramos serán muy fructíferos. Sin duda el debate enriquece, vigoriza y nos man-tiene activos. Y como decía Oscar Wilde: “Hay sola-mente una cosa en el mundo peor que hablen de ti y es que no lo hagan”.

La cantante y compositora Lizza Bogado se encuentra promocionando su último material discográfico, “Laboratorio del alma”, al tiempo que se apresta a llevar adelante varios proyectos este 2025 en el marco del año de la guarania, una celebración de la que afirma no puede permitirse estar ausente.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

La música es una manifestación que se expresa, sea por el propio soporte tecnológico y la técnica o por las sensacio­nes e ideas humanas, de dis­tintas formas con el paso del tiempo. Es así que el cambio de sonoridades, de lenguaje, de la función social que cum­plen las melodías en la coti­dianeidad se transforman con los músicos. Por ello, una sociedad dinámica también tiene en movimiento a sus músicos y eso se registra con más claridad en los artistas de amplia trayectoria.

En este sentido, Lizza Bogado es una cantante y compositora con más de 40 años de trayectoria y en su trabajo se encuentran hilos conductores que marcan la temática y el gesto cele­brante al cantar.

No obstante, su trabajo tam­bién marca movimiento y, con cada vez mayor prepon­derancia de su rol creador, se acompaña de jóvenes ins­trumentistas que renuevan la propuesta de la música tradi­cional paraguaya.

Actualmente, la artista viene promocionando su último disco, “Laboratorio del alma” (2024), y en simultáneo está registrando en estudio nue­vos temas para su próximo álbum, enfocado en la gua­rania.

Lizza habló con El Gran Domingo de La Nación sobre su último disco, la línea temática de sus composiciones, el aire juvenil de sus temas y los proyectos para este 2025.

–En este momento estoy apasionadamente promo­cionando mi “Laboratorio del alma”, intentando a la vez entender a profundidad la temática de la música en plataformas. Yo vengo de un mundo musical muy dife­rente al actual. Es la primera vez que lanzo un álbum que no puedo tenerlo en formato físico, una aventura intere­sante. También elaborando lo que deseo sea mi homenaje a la guarania y a su creador en este centenario. No puedo permitirme estar ausente, así que ya de a poco estoy traba­jando en un álbum con invi­tados queridos, temas nue­vos y otros rescatados del baúl del olvido, dándoles un aire nuevo para traerlos de regreso al presente. Este año verá la luz seguro, Dios mediante.

–El amor romántico siempre está presente en mi vida. Soy una romántica impenitente. Tengo canciones de amor y desamor. Ojalá la gente se anime a conocerme más a través de mis composiciones, como “Gracias”, “Ay, amor”, “A dónde fue el amor”, “Dame una mirada”, “Quiero hacerte feliz” o “Detener el tiempo”, por citar algunas.

–Vengo de una familia que fue perseguida por la dictadura, del lado de mi madre por ser liberal y de mi padre por no apostar a ningún partido político. Mi papá creía más en la fuerza del trabajo honesto que en la política partidaria. La injusticia es un bocado tan amargo que es una tor­tura deglutirlo. La viví tam­bién en carne propia cuando mi esposo fue llevado inco­municado, estando yo con 7 meses de embarazo y dos hijos pequeños que necesi­taban a su madre. Durante una semana fui todos los días al Ministerio del Interior a preguntar cuál era el motivo de la detención de Benjamín, solo recibí humillaciones en vez de explicaciones por este atropello a su derecho a la libertad. La vida me ha mol­deado y me hizo rebelde con­tra todo lo que es injusto. Eso se refleja en mis obras, que son historias propias y de per­sonas que me inspiraron para contarlas con canciones.

–Todos los que hacemos música de una u otra manera esperamos que la gente haga más suyas las canciones crea­das en el Paraguay. Que la guarania se convierta en la bandera de unión y herman­dad de nuestra patria. Ella es para mí el sonido del alma de nuestra tierra, deseo que sus letras y melodías lleguen a todos los rincones del país y del mundo y haga que la ter­nura, la cordura, el coraje, el compromiso se conviertan en la esencia del ciudadano, como su creador José Asun­ción Flores, quien jamás clau­dicó. Él creó belleza que nos dejó como herencia a pesar de las persecuciones que sufrió.

–Las composiciones las hago siempre aferrada a mi guita­rra. Ella es mi compañera y amiga, con ella he sacado todas las canciones hasta hoy, salvo algunas en coautoría. A veces la tecnología ayuda en el sentido de que por allí surge algo mientras estoy condu­ciendo. Entonces, en el teléfono grabo inmediatamente frases o melodías que me vienen a la mente para luego bajarlas a la realidad.

–Escuchar música y voces es la tarea de cada día. Estilos diferentes, idiomas, música de todo el mundo, de cultu­ras lejanas y cercanas. Últi­mamente ando nadando en las creaciones de la música de Tierra Adentro, el jahe’o y ando descubriendo un mundo de realidades propias que se habían escondido. Me gus­tan los nuevos talentos como Purahéi Soul, por lo innova­dores que son, arriesgándose a navegar y buscar su propio lenguaje. Por costumbre siem­pre regreso a las voces y esti­los, que fueron muchos, que me marcaron en mi niñez, adolescencia y juventud, como Luis Alberto del Paraná, Mer­cedes Sosa, Joan Báez, Bob Dylan y muchos otros. La lista es interminable.

–Aunque me cueste adue­ñarme de ese tiempo que tanto necesito para plasmar todo lo que tengo en mi interior, le hago trampas usando las madrugadas o a veces uniendo la noche con ella. Cuando uno quiere de verdad hacer reali­dad los sueños, jamás hay excusas para no realizarlos.

–Viajes, conciertos, pre­sentaciones, seguir con mi programa de radio, termi­nar de equipar mi pequeño estudio y seguir haciendo la música que me apasiona, en específico en un proyecto social usando la creación como herramienta en luga­res vulnerables, especial­mente con niños, mujeres y adultos mayores en estado de soledad y abandono. La vida es tan efímera y todo va tan rápido que cada día puede ser la última oportu­nidad para plantar una semi­lla más. Hay mucho por hacer y mientras haya vida y ener­gía, en mi caso a tomar la gui­tarra como otros la asada, a trabajar con la sonrisa y la frente en alto. Hacer la tarea de intentar ser un buen ser humano porque todo lo material es menos impor­tante que la esperanza que puedas dar al que la necesita.

–“Laboratorio del alma” es mi proyecto más sanador. Fue concebido para alinear temas pendientes en mi espíritu y en mi mente. Las letras estaban esperando desde hace años que les saque el polvo y las envuelva en melodías para sacarlas al mundo. Me faltaba tal vez un empujoncito que me lo dio Berta Rojas, tirán­dome el desafío en una llamada sorpresiva un día del mes de junio de 2023. Entramos a estu­dio junto a Esteban Godoy (piano y arreglos), Dahia Valenzuela (guitarra clásica y eléctrica). A ellos les di la total libertad de interpretar, cada quien con su instrumento, lo que les dic­taba su sentir y así con los otros músicos que pusieron su talento en el álbum: Paula Rodrí­guez en bajo, Sixto Tadeo Corvalán en el arpa, Ramón Nicolás Mendoza en la guitarra criolla y Gonzalo Resquín en la batería y percusiones. La experiencia fue de total sensorialidad y fue la primera vez que me sentí absolutamente libre de decidir la sonoridad de mi trabajo. Ellos me acompañaron con respeto, cariño y entrega absoluta. Eso hace de “Laboratorio del alma” un álbum que debe ser escuchado con atención porque, aparte del sonido, sé que aporta algo más a los sentidos del oyente.

–Creo fervientemente que el arte y la cultura deben reflejar el tiempo que vivimos, los soni­dos también se van transformando y tomando otras coloraturas y sonoridades. Siempre digo que trabajar con los jóvenes también me ayuda a entender por dónde va la música, sin olvidar a los grandes maestros con quienes he trabajado a lo largo de estas cuatro décadas y mucho menos a los creadores clásicos que nos han legado tanta belleza e identidad. Es un riesgo también presentar nuevas propuestas, pero a mí no me gusta repetirme. La frescura que le dan los músicos de esta nueva generación a la experiencia que cargo sobre mis espaldas hace una fusión interesante y una propuesta que puede llegar al público que ya me conoce y espera cosas nuevas y me abre las puertas a las nuevas generaciones que no me conocen y a quienes puedo llegar a través de estos sonidos.