La confianza se adquiere conforme se viven las experiencias de la vida. Es un elemento fundamental para desarrollar las capacidades necesarias para ejercitar las tareas que permiten lograr lo que requieren los objetivos. Es el paso del tiempo el mejor testigo de la evolución humana, en su eterna trayectoria el talento ha hecho grandes obras, y seguirá construyendo sin cesar. Es así porque mientras haya vida, habrá acciones que representen las aptitudes de quienes las realicen. Del latín talentum, proveniente este de un término griego que hace mención al plato de una balanza, surgen las interpretaciones que destacan las habilidades innatas y también las adquiridas, incentivando así el esfuerzo a través de las prácticas que llevan a ejercitar talentosamente una actividad.
En el camino de la vida hay carteles que indican que el talento puede vivirlo cada uno a su manera. Por ejemplo, cuando uno entiende al otro está viviendo en carne propia la capacidad de entender y al hacerlo está utilizando la inteligencia que posee, facilitando el desempeño de las habilidades que el prójimo tiene y, por lo tanto, estimulándolo a que se exprese, haga y comparta lo que realiza. Para entender hay que atender, entonces un talento está conectado a otro y así sucesivamente se manifiesta el circuito que impregna de energía a las personas. Al unirse el conjunto de aptitudes se fortalece el ser y eso produce naturalmente dosis de entusiasmo y de seguridad.
El talento se educa. Por consiguiente, hay que brindarle los accesos para que se prepare, para que conozca el valor de los sacrificios, de las postergaciones en pos de un fruto que se verá a su debido momento, por eso es fundamental el fomento social del respeto a las etapas que, según las circunstancias, hay que transitar. El talento se educa cuando se le da sentido a la capacidad de tolerar un error y de transformar al mismo en una prueba asumida y valorada como tal, para posteriormente iniciar otro intento superior, dando paso a la confianza citada inicialmente e inhalando intensamente el aire que recibe un nuevo andar.
La comunidad de talentos debe incentivarse en todos los sectores, es que si cada cual aporta sus aptitudes y puede ensamblarlas con la de los demás es probable que puedan construir lo que se propongan, claro que tendrán que ponerle el ingrediente actitudinal adecuado a los desafíos que quieran alcanzar. Entonces, el plato de la balanza estará completo y dispuesto a ser compartido, y al hacerlo permitirá que se incorporen otros alimentos vitales que les darán fuerza a los comensales. De forma tal que el proceder talentoso se contagie y llegue a todas las mesas existentes. Esa cultura de los talentos se debe pregonar.
Es gigante el potencial de los talentos, tan grande como el pensar que los descubre, por eso las sociedades pensantes encuentran las formas de hacer realidad sus anhelos, porque saben que intrínsecamente tienen el tesoro más bello, que es el cúmulo de talentos de las personas que las habitan y las hacen crecer.
Con torneo del videojuego Mortal Kombat promueven estreno de secuela en cines
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En el marco del próximo estreno de “Mortal Kombat II”, la distribuidora local Rola Entertainment junto a Warner Bros. Pictures organizan en Paraguay el Torneo Oficial de Mortal Kombat II, pensado especialmente para fanáticos del videojuego, comunidades gamer y seguidores de la franquicia. La película llegará a los cines el próximo 7 de mayo y la preventa de entradas ya fue actividad.
“Esta iniciativa busca conectar al público con el universo de la película a través de una experiencia competitiva previa al estreno”, explicaron desde Rola. La competencia se desarrollará de manera online, mientras que las semifinales y la gran final serán presenciales. La participación es totalmente gratuita, sin límite de cupos, y estará habilitada hasta las 23:00 de este martes 28 de abril, a través del sitio: https://www.challengermode.com/s/mortalkombatmoviepy.
El torneo arranca el miércoles 29 de abril y las partidas se jugarán al mejor de tres tandas. Los cuartos de final están programados para el 3 de mayo; luego las semifinales y la final se jugarán en vivo en el Cinemark del Paseo La Galería. Los premios incluyen, en el primer lugar, un auricular gamer Sony Inzone MDR-G300WZ H3 (PS5/PC) y un par de calzados Saucony Mortal Kombat; el segundo lugar se llevará un control PS5 DualSense Wireless CFI-ZCT1W Sterling Silver, además de los calzados. Para el tercer y cuarto lugar habrá merchandising oficial y gift card.
El director de la anterior película, “Mortal Kombat” (2021), Simon McQuoid, regresa con un elenco renovado que incluye a Lewis Tan, Joe Taslim, Jessica McNamee. Los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.
Exposición antológica de Enrique Collar en Casa Ardissone
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La exposición “Todo el tiempo del mundo” ofrecerá un recorrido de cuarenta años a lo largo de la producción del artista Enrique Collar, uno los creadores más relevantes de la escena artística actual del Paraguay. Con curaduría de Fernando Moure, la muestra estará habilitada el miércoles 29 y el jueves 30 de abril, en el horario de 10:00 a 18:00, en Casa Ardissone, ubicada en 25 de Mayo 871 entre Tacuary y Estados Unidos, en Asunción.
Esta reunión antológica de piezas, proveniente de los fondos de la Colección Popa (Poletti-Pappalardo), está compuesta mayormente por pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003. La muestra funciona como un recorte cronológico y ofrece la oportunidad para estudiar el tiempo y el espacio del artista mediante un cuerpo de obras excepcional y reunido para la ocasión.
Realizado mediante una curaduría ocupada en otorgar un lugar visible al aporte de Collar en la actualización visual del territorio y el paisaje locales, el resultado ha sido una temporización con acento en la última década del siglo pasado y en la primera del XXI.
Nacido en Itauguá Guazú, Paraguay, 1964, crecido en Buenos Aires y afincado en Holanda hace más de dos décadas, el artista Enrique Collar reúne en este arco de cuarenta años un campo activo de sentido: todo ese tiempo constituye la materia invisible que atraviesa cada pintura. El tiempo ya no es un marco, sino el contenido mismo de la obra.
Pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003, que integran la Colección Popa, se mostrarán en dos jornadas. Foto: Gentileza
Percepción aumentada
Lo importante de esta pintura es entender que aquí el espacio no es un fondo neutro sino una extensión política del cuerpo. Las figuras aparecen siempre en situación: esperan, se miran, caminan, conversan, se tocan, se agrupan. Estos gestos aparentemente cotidianos constituyen, en realidad (o para quienes las artes son termómetro socio-cultural de la humanidad) una operación de alta intensidad histórica y hasta de giro, de consciencia afectiva.
Los cuerpos de niños, adolescentes, jóvenes y ancianos rurales desbordan empatía y autenticidad, atentos a la honda penetración humanista del pintor. Los cuerpos campesinos se instituyen en estas imágenes como sujetos de escena, presentes, y nunca como víctimas.
Al contemplar estas imágenes es importante entender que la piel marrón de los retratados aparece como identidad y emblema de un cruce genético total, el paraguayo, dando fe y testimonio del mestizaje. Las y los campesinos atrapados en estos lienzos, grabados y películas, son operadores de espacialidad, modifican la circulación de la mirada y alteran el equilibrio simbólico hegemónico de las relaciones de raza y clase.
Pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003, que integran la Colección Popa, se mostrarán en dos jornadas. Foto: Gentileza
En estas escenas de Collar existe una coreografía contenida que recuerda la projimidad, la lógica del grupo, o hasta cierta política del contacto humano. El roce de brazos, hombros, piernas y miradas construye micro-geografías de valor colectivo, de apoyo mutuo, de resistencia cotidiana. Este cuerpo campesino es como parte de una ecología relacional con su entorno, una estructura de supervivencia afectiva y espacial.
El espectador es convocado a interpretar una narrativa social, y, felizmente, a reorganizar su propio posicionamiento frente al cuerpo mestizo, moreno o marrón. La escala, la cercanía visual, la frontalidad y la geometría compositiva generan una situación perceptiva donde la distancia con modelos tradicionales del costumbrismo o el pintoresquismo, se vuelve crítica o al menos, nos impulsa el pensamiento activo sobre sujetos tradicionalmente periféricos en la representación occidental de la pintura.
Insistiendo en la dimensión política de estas obras, el trabajo de Enrique Collar también importa porque no busca traducir la experiencia campesina periférica para un público hegemónico. La sitúa como centro estructurante de la escena, y al hacerlo, amplía su campo de representación, orgulloso, empoderado, como se dice hoy en día.
Reconfigurando prejuicios, el trabajo de Collar se despliega como una práctica de desplazamiento constante, atravesado por una lógica nómada que funciona como una forma de estar en el mundo (casi un reflejo de su vida errante). Su producción se construye desde una memoria tremenda, en el movimiento, la vitalidad y la atención a los entornos que habita y atraviesa.
Pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003, que integran la Colección Popa, se mostrarán en dos jornadas. Foto: Gentileza
Posiciones expandidas
Todas estas etapas, en las que incluimos el grabado y el cine, dialogan entre sí, reaparecen, se transforman y se reescriben en el tiempo. Lejos de marcar rupturas definitivas, configuran en la muestra un pensamiento visual en movimiento. Este devenir puede entenderse como un “proceso Collar”: cada pintura es una cuenta, y juntas forman una cadena donde el sentido emerge en la relación entre las partes.
No hay una obra aislada que explique el todo; es en la continuidad y en la variación donde la pintura encuentra su profundidad. Así, cada obra se presenta como un registro vivo del tiempo real. No el tiempo abstracto del reloj, sino el tiempo vivido, sedimentado en la materia. En cada superficie pictórica late esa duración: una temporalidad que no desaparece, sino que se acumula y se transforma. En un mundo que exige velocidad, estas obras reivindican la demora. Y en esa demora, encuentran su potencia.
Como final deseo dar fe, tras mis varias estancias en el Huis-Studio Collar, de que, a sus pinturas, el artista les dedica el tiempo que le piden, casi todo el tiempo del mundo. Porfiadamente, Collar inventa su imagen de la “campaña”, actualiza paisajes, territorios e identidades y los vuelve objetos estéticos. Sus pensamientos en torno a las tensiones alrededor de la figuración, del realismo y por qué no, de la abstracción; la crítica institucional, son los grandes temas que lo ocupan, aglutinando e inspirando a una fecunda y robusta escena alrededor del arte de la pintura en el Paraguay.
Mapa de la exposición
El recorrido temático de esta muestra se centra en la fase formal expresionista y sintetista del artista, una de fuerte experimentación y búsqueda de un lenguaje propio y que hemos denominado Geometría de la tierra roja. Le sigue un capítulo dedicado a los cambios formales de la pintura de Collar hacia el realismo, uno de características conceptualistas, acompañada de prácticas expandidas, como el cine y el grabado, titulado La pintura encarnada.
Geometría de la tierra roja. Memoria, territorio y construcción del plano: Este período inicial (1989–2003) configura el núcleo fundacional de la obra de Collar, y coincidentemente, de la Colección POPA Poletti-Pappalardo. La pintura de este período se articula a partir del territorio, la vida comunitaria y la memoria, mediante un lenguaje de síntesis formal y color plano, atravesado por una fuerte carga simbólica.
Las escenas construyen un imaginario arraigado en la experiencia rural paraguaya, donde la figura y el entorno se integran en una misma estructura espacial. En este contexto, el plano pictórico se afirma como campo de organización y sentido desde bases formales expresionistas y sintetistas, anticipando una preocupación sostenida por el espacio y la composición que atravesará toda la obra posterior.
La pintura encarnada. Imagen, tiempo y tecnología: Este conjunto de obras marca un desplazamiento hacia una pintura donde la imagen adquiere mayor densidad material y presencia. La figura, la luz y la construcción del volumen introducen un realismo expandido, en el que la pintura incorpora nuevas temporalidades y modos de representación.
En diálogo con el cine, la fotografía y las herramientas digitales, la imagen se construye, se fragmenta y se rearticula, generando tensiones entre lo fijo y lo narrativo. Así, la pintura se consolida como un campo donde convergen cuerpo, tiempo e imagen, ampliando sus posibilidades dentro del lenguaje contemporáneo.
Secime 2026: los cortometrajes miran al mundo desde España
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Por David Sánchez, desde Medina del Campo (España), X: @tegustamuchoelc (*).
Durante ocho días —del 18 al 25 de abril— la localidad de Medina del Campo se convirtió en el epicentro del cortometraje español. Su Semana de Cine (Secime), considerada una de las más importantes del país y plataforma habitual para los Premios Goya, celebró su 39ª edición culminando con la gala de premios el sábado 25 de abril.
La edición de este año dejó un claro protagonista: “Ser un hombre”, de Lucas Parra. El cortometraje se llevó el Roel de Oro y el premio a la Mejor Fotografía gracias a una historia íntima sobre el tránsito de la infancia a la madurez. Junto a él, “Cara de cona” logró el Roel de Plata y el reconocimiento al Mejor Vestuario, consolidándose como una de las propuestas más sólidas del certamen.
Pero si hubo una obra que conectó con el público, esa fue “In memoriam”. La película no solo obtuvo el Premio del Público, sino también Mejor Guion, Mejor Actriz (Cristina Soria) y el premio del Blog del Cine Español. Su retrato de la crisis personal en la madurez resonó con fuerza entre espectadores y crítica. Otros galardones destacados fueron el de Mejor Dirección para Polo Menárguez por “Una vocal”, así como los premios a “El ressó de la mirada” (documental) y “Pinchu es así” (animación).
Ganadores del festival de cortometrajes Secime 2026. Foto: Gentileza
El cine internacional toma protagonismo
Más allá del ámbito nacional, el festival volvió a abrir sus puertas al cine global. El jurado internacional otorgó el primer premio a la obra brasileña “Presépio (El pesebre)”, mientras que el segundo reconocimiento fue para “Gharghalan”, de Irán. Esta sección reafirma el carácter abierto y diverso de un festival que, pese a su arraigo local, mantiene una mirada internacional.
La importancia de la Semana de Medina no se limita a sus premios. Su papel como plataforma de lanzamiento es clave dentro del ecosistema cinematográfico español. De hecho, muchos de los cortometrajes seleccionados continúan su recorrido en festivales internacionales y en la carrera hacia los Goya.
El apoyo a la creación se refleja también en iniciativas como el Concurso Nacional de Proyectos, que este año seleccionó “Las cosas” y “Monstruo”, o la Maratón EIMA, cuyo premio fue para “Allí donde solíamos gritar”. Con una programación que combina riesgo, talento emergente y diversidad temática, la SECIME reafirma su lugar como una cita imprescindible para entender el presente y el futuro del cine español.
Principales ganadores
● Roel de Oro: “Ser un hombre” – Lucas Parra
● Roel de Plata: “Cara de cona” – Guillermo de Oliveira
Otros premios nacionales
● Documental: “El ressó de la mirada” – Carles Bover
● Animación: “Pinchu es así” – Carmen Córdoba
● Dirección: “Una vocal” – Polo Menárguez
● Actor: “Carlos Manuel Díaz (Faustino)
● Actriz: “Cristina Soria (In memoriam)
● Guion: “In memoriam” – Bellón & Calvillo
Premios del público y jurados
● Público: “In memoriam
● Jurado Joven: “Pordentro
Internacional
● 1.º Premio: “Presépio (El pesebre)” – Felipe Bibian
● 2.º Premio: “Gharghalan” – Hamid Kermani
Otras secciones
● Castilla y León: “Loquita por ti
● Fantasmedina: “Pálpito
● Videoclip: “Te amé
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
En setiembre vuelve la Libroferia Encarnación con su edición 22
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La Libroferia Encarnación presentó su edición 22, que se realizará del 1 al 6 de septiembre de 2026 en el Campus Urbano de la Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE). El lanzamiento se celebró el 23 de abril, en el marco del Día Internacional del Libro, con un acto que incluyó una intervención artística inicial de la Escuela de Teatro de la UNAE en sintonía con el lema de esta edición.
Durante la presentación, la rectora de la universidad, Nadia Czeraniuk, centró su intervención en el sentido del lema, afirmando que “la lectura es una herramienta para el juicio crítico, la libertad y la justicia, y la cultura un camino para el diálogo que nos permite construir paz en el mundo”.
Bajo el lema “Lectura y Cultura para un mundo en Paz”, la Libroferia propone comprender la lectura y la cultura como prácticas transformadoras que trascienden lo individual y se proyectan en la construcción de vínculos, en la comprensión de la diversidad y en la generación de espacios de encuentro. En este enfoque, la cultura se constituye en un puente entre personas, generaciones y comunidades, favoreciendo el diálogo, la inclusión y la convivencia.
El acto de presentación del evento se realizó en el marco del Día Internacional del Libro, el pasado 23 de abril. Foto: Gentileza
La programación se proyecta como un espacio interdisciplinario donde confluyen escritores, artistas, educadores e investigadores, integrando presentaciones de libros, talleres, conferencias, espectáculos y encuentros con autores, en una propuesta orientada a fortalecer el pensamiento crítico, la sensibilidad y el compromiso social. La conferencia contó con la participación de docentes de todo el departamento de Itapúa, quienes posteriormente formaron parte de una capacitación en promoción lectora, fortaleciendo el alcance educativo de la jornada.
En la ocasión, también se realizó el lanzamiento de los concursos “Vamos a la Libroferia Encarnación”, “Jóvenes que Cuentan” y el Concurso de Comics, iniciativas orientadas a fomentar la creatividad y el vínculo de niños y jóvenes con la lectura y la producción cultural. La Libroferia Encarnación se consolida como una de las iniciativas de promoción lectora más sostenidas y de mayor impacto en el Paraguay, impulsada por el Complejo Universidad Autónoma de Encarnación desde hace 22 años.
La actividad contó además con la presencia de autoridades del ámbito educativo y cultural: Julia Rivas, secretaria de Educación de la Gobernación de Itapúa; Roberto Zub, presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay filial Itapúa; Fernando Scholz, director de Educación y Ciencias de la Municipalidad de Encarnación; Lara Chamorro, directora regional de Senatur; Estela Noguera, en representación de la Dirección Departamental de Educación de Itapúa; y la escritora invitada Milia Gayoso Manzur.