“Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos”, un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro, sube a escena el domingo 24 de mayo a las 20:00. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone.

La puesta cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las funciones continuarán los días sábado 30 y domingo 31 de mayo, con entradas a la venta en Arlequín Teatro (0992442152) y Tuti.

“‘Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos’ marca el estreno de la tercera edición del proyecto, en una coincidencia conmovedora con el primer aniversario de la partida de su pensador original, el maestro José Luis Ardissone”, expresó Pablo Ardissone, a cargo de la dirección de escena y luces del espectáculo.

El proyecto Poesía, concebido para devolverle a la palabra dicha por referentes su lugar en las tablas, inició su camino en 2024 con En las calles de la memoria, bajo la dirección de José Luis Ardissone. En 2025, el ciclo continuó con De norte a sur, en la palabra. Poesía de América Latina, transformándose en un emotivo homenaje a su legado tras su repentina partida.

En esta nueva entrega, con Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos, el espectáculo se sumerge en la riqueza literaria de España. El guion transita por las venas abiertas de autores fundamentales de todos los tiempos. Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.

El equipo técnico está conformado por Pablo Ardissone en dirección de escena y luces; y Alejandra Ardissone en espacio escénico. “Duendes y sueños… no es solo una lectura, es un viaje sensorial donde, como dice el guion, la poesía española no se dice, se grita o se susurra desde el fondo de un pozo seco”, expresó Pablo Ardissone.

Las entradas anticipadas hasta el 23 de mayo tienen un costo de G. 75.000 en Arlequín Teatro (0992 442 152) y a través de Tuti, luego, tendrán un costo de G. 100.000. Las funciones serán los días domingo 24, sábado 30 y domingo 31 de mayo. Sábado a las 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas.

Diego Mongelós dirige al elenco que tiene como figuras a Silvio Rodas y Regina Bachero.

Arrancó el fin de semana de estreno de la obra “Nunca estuve en Dublín” en Arle­quín Teatro (Antequera casi Rpca. de Colombia), comedia ácida del dramaturgo espa­ñol Markos Goikolea Unzalu, bajo la dirección de Diego Mongelós.

“Es una comedia ácida, pero profundamente humana. Entre reproches, ironías y situaciones cómicas, los per­sonajes intentan reconstruir una dinámica familiar para que pueda volver a ser ‘nor­mal’”, refirió sobre la obra el director Mongelós.

El elenco de actores está integrado por Silvio Rodas, Regina Bachero, Fran Gube­tich y Nicole Gubetich, quie­nes encarnan a los persona­jes de esta hilarante historia.

“Nunca estuve en Dublín”, comedia de gran éxito en España, Argentina y Uruguay, dirigida a adolescen­tes y adultos, propone una mirada irónica, por momen­tos mordaz, sobre los con­flictos familiares que emer­gen cuando una hija regresa al hogar tras varios años de ausencia y una historia fami­liar tumultuosa.

La obra ofrece al público una historia universal: el choque generacional, las conversacio­nes pendientes, los silencios que pesan más que las palabras y la dificultad de comunicarse dentro del núcleo familiar.

Por otra parte, sigue en la cartelera la innovadora pro­puesta inmersiva “Subacuá­tica”, con funciones hoy y mañana a las 19:30 en el Nata­torio Escuela de Educación Física de las FF. AA. (Avda. Gral. Santos 258 esquina Marcos de Brix). Se trata de una obra basada en la novela de Melina Pogorelsky, que sube bajo la dirección gene­ral de Fátima Fernández Cen­turión. Informes y reservas al (0971) 898-400.

El 16 de noviembre de 1989, el Ministerio de Cultura de España anunciaba que otorgaba el Premio Cervantes de Literatura al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, un hito sin parangón en las letras paraguayas. El acto de entrega oficial se realizó el 23 de abril de 1990, aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes y Día Internacional del Libro. Víctor-Jacinto Flecha recuerda aquellos primeros meses de la “primavera democrática” en la penúltima década del siglo XX.

• Por Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Un día como hoy de 1989, a meses de la caída de la dicta­dura de Alfredo Stroess­ner, el Ministerio de Cul­tura de España hacía el anuncio de que el Premio Cervantes de Literatura, el más alto galardón de las letras hispánicas, era entre­gado a nuestro compatriota Augusto Roa Bastos por el aporte del conjunto de su obra al enriquecimiento de la lengua española.

Su novelística y cuentística, si bien no muy extensa, es una consistente reflexión sobre el poder absoluto, en el contexto de un país que salía de una larga noche de 35 años de dictadura. Los nuevos tiempos se mostra­ban promisorios.

Ya hacía varios años que el nombre de Augusto Roa Bastos sonaba como fuerte candidato a ganar el máximo premio de la lite­ratura en nuestro idioma, pero el tan esperado anun­cio no llegaba. Esta incerti­dumbre llegaría a irritar a nuestro escritor, que incluso ya tenía decidido pedir que lo borraran de entre los nominados, según recordó el poeta, ensayista e investi­gador paraguayo Víctor-Ja­cinto Flecha en conversa­ción telefónica con El Gran Domingo de La Nación.

“Fue algo extraordinario. Ya pasaban varias ediciones de que Augusto era finalista e incluso él me dijo ‘voy a pro­hibir ya que pongan mi nom­bre’. Y le dije yo: ‘Augusto, este año sí te van a dar el pre­mio’. Y él me preguntó por qué. Y yo le dije que porque este año Paraguay fue noti­cia porque cayó el dictador. Y ese año le dieron el premio”, rememoró Flecha.

Con relación a cómo fue el ambiente que se vivió en ese momento, Flecha siguió comentando que “fue algo maravilloso para él porque también estuvo como candi­dato varias veces al Premio Nobel. Es muy posible tam­bién que le hubieran dado el Nobel unos años antes. Todos estos premios tam­bién tienen un contenido político de acuerdo a de qué país es el autor. Paraguay había desaparecido durante los 35 años de dictadura e internacionalmente era ignorado. Fue un hecho sig­nificativo para toda la cul­tura paraguaya. Fue el pri­mer reconocimiento de tal magnitud”.

No es novedad que este tipo de premios estén motivados por un fuerte contexto polí­tico. De hecho, en una charla con estudiantes de Letras en el ya lejano año 2005, recuerdo que el escritor Rubén Bareiro Saguier llegó a mencionar que a su crite­rio la generación del “boom latinoamericano” no exis­tía como tal. Más bien, luego de la Revolución cubana en 1959, los ojos del mundo se posaron en América Latina y se encontraron con la lite­ratura que se estaba escri­biendo en ese momento.

Los primeros meses de aquella transición ofrecían no solo promesas de mayor libertad y bienestar, sino también un florecimiento general de las artes y el pen­samiento. La férrea persecu­ción había llevado al exilio a las mentes más pleclaras, por lo que se esperaba que a su regreso al país encendiera la llama en un pueblo ador­mecido por el prolongado periodo de autoritarismo.

Luego de aquello, también estuvo nominada en varias ocasiones Josefina Plá, que si bien era española de naci­miento, vino muy joven a nuestro país y era para­guaya por adopción. Plá fue finalmente reconocida con la medalla de oro de las Bellas Artes de España en 1995, cuatro años antes de su falle­cimiento en 1999.

En suma, la época dorada que se anunciaba no lo fue en muchos aspectos. El volu­men de la literatura para­guaya, si bien ha mejorado notablemente en cantidad, nunca fue suficiente para posicionarse internacio­nalmente. La mayor accesi­bilidad ha hecho más fácil publicar, pero aún falta dar el gran salto de calidad. Lo claramente positivo es que su temática es coherente con los cambios que ha experi­mentado la sociedad para­guaya, en especial los cua­dros de la vida urbana que predominan respecto al mundo rural tradicional.

Por último, Flecha invitó a todo el público a leer el último número de la revista del PEN Club (un verdadero libro de casi 150 páginas), que en uno de sus pasajes rinde homenaje a los 50 años de la publicación de “Yo el Supremo”, en el que colabo­ran nombres de la talla de Alcibiades González Delva­lle, Bernardo Neri Farina, Ricardo Loup, Teresa Mén­dez Faith, Roberto L. Cés­pedes R., Elvira Olmedo Zorrilla, Mirta Roa y el pro­pio Víctor-Jacinto Flecha, quien en un artículo sobre la literatura como ciencia y la literatura como ficción rei­vindica el valor historiográ­fico de esta disciplina.

Entre sus conclusiones, Fle­cha sostiene que “la posición de querer enfrentar la histo­ria a la narrativa histórica es una falacia. Ambas prác­ticas del hacer humano son perspectivas reales de poner en evidencia la verdad, cada uno por su propio lado, sin que eso suponga negación, sino al contrario, es coadyu­vante para la comprensión del pasado, base de nuestro presente y hacedor de nues­tro futuro”.

Sin duda uno de los mayores desafíos de la literatura para­guaya es seguir haciendo his­toria, tanto en el sentido lite­ral como también apelando a las poderosas herramientas que ofrece la ficción.

Tras el éxito de la versión dedicada a la poesía paraguaya, Arlequín Teatro vuelve a apostar por la fuerza de los versos, esta vez recorriendo la vastedad de América Latina en sus poetas, en sus historias, en sus luchas y amores. Margarita Irún, José Antonio Galeano, Pablo Ardissone, Kattya González y el guitarrista Nicolás Roig González son los intérpretes de esta travesía que cruza el continente de norte a sur en la palabra, como quien recorre con el corazón abierto las calles de nuestra memoria colectiva.

Este espectáculo fue soñado y creado por José Luis Ardissone, quien no solo pensaba dirigirlo, sino también habitar el escenario con su presencia y su voz. La vida no le dio ese tiempo, pero dejó su mirada y su pasión en cada rincón de esta puesta, que sube a escena también como un expreso homenaje a su legado.

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Voces imprescindibles de nuestra América mestiza, clásicas de todos los tiempos, como las de los mexicanos Sor Juana Inés de la Cruz, Amado Nervo y Juan de Dios Peza; los cubanos José Martí y Nicolás Guillén; los argentinos María Elena Walsh, Alfonsina Storni, Pablo Elkin; los nicaragüenses Rubén Darío y Ernesto Cardenal; los brasileños Carlos Drummond de Andrade y Vinicius de Moraes; el chileno Pablo Neruda; el peruano César Vallejo; los uruguayos Delmira Agustini y Mario Benedetti, entre otros— resuenan en escena, tejidas en un concierto de poesía, música y sentimiento.

“De norte a sur en la palabra” es un homenaje, una celebración y una promesa: la de que la poesía sigue viva cuando se dice, se escucha y se comparte. El espectáculo se estrenó el viernes 8 de agosto y continuará los viernes y sábados a las 20:30 y los domingos a las 19:30. El costo de las entradas es de G. 100.000 y dos por G. 180.000. Las entradas anticipadas se compran exclusivamente por transferencia bancaria escribiendo al 0992-442 152.

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