Raúl Álvarez, guitarrista y productor del grupo conversó con La Nación del Finde sobre el proyecto, su historia, sus búsquedas y respecto a “Bonita mañana”, su último single.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

Durante el último fin de semana, la agru­pación nacional Goian lanzó su más reciente trabajo. Se trata de la can­ción “Bonita mañana”, una propuesta sonora fresca que plantea una mezcla de géneros e influencias entre los que se destacan el pop y el rock. El tema, que está dis­ponible en todas las platafor­mas digitales, cuenta tam­bién con un video realizado por Romeo Sánchez.

Goian, proyecto nacido en 2018, está integrado por Rodrigo Alberich (voz), Raúl Álvarez (guitarra y produc­ción), Fabián Marti (guita­rra), Ian Mena (bajo), Agus­tín Martínez (batería) y Raúl Álvarez. La agrupación suma dos discos en su haber produc­tivo: “La suerte está echada” (2020) y “Saltos” (2023), y actualmente apuesta a la publicación de sencillos. El sonido de la banda se caracte­riza por cimentarse en el rock, pero explora diversas ver­tientes tanto en lo musi­cal como en lo lírico, creando fusiones con géneros como el coun­try, la cumbia y el synth pop. Su guita­rrista y productor, Raúl Álvarez, conversó con La Nación del Finde sobre la historia del proyecto y la nueva canción publicada.

-El grupo se forma a finales de 2018, con la separación de la banda Situados, banda de la que formábamos parte con Rodrigo Alberich. Noso­tros continuamos haciendo música juntos y de esa quí­mica nace Goian.

-La temática siempre fue hacer canciones propias, tratar de conectar con el público y gene­rar identidad. Hoy la idea es la misma. Queremos llegar a más personas con nuestras letras y nuestras vivencias hechas canción.

-La explicación que podríamos dar es que escuchamos mucha música diferente. Todos los miembros tenemos influen­cias y gustos variados e increí­blemente logramos encontrar puntos comunes donde hacer conectar nuestra música. De ahí que Goian haya probado diferentes géneros y sonidos.

-El primer álbum, “La suerte está echada”, de 2020, tuvo un sonido bastante rockero, se podría decir que son com­posiciones muy “cancioneras” o “peñeras”. La producción fue bastante orgánica y con un toque hasta casero. Luego fuimos explorando sonidos más refinados y cambiando la forma de componer y pro­ducir las canciones.

-En este último tiempo estamos trabajando las canciones como singles. Eso nos da oportunidad de crear temáticas indivi­duales para cada canción, teniendo en cuanta que hoy en día todo debe ser acompañado con una especie de “plan de lanzamiento” y marketing. Además, la industria actual consume más lanzamien­tos individuales que materia­les largos y eso no podemos pasarlo por alto.

-Las canciones nacen de diversa forma. Algunas veces Rodri ya trae una canción armada y completa con guita­rra y voz, y los demás integran­tes vamos sumando cosas. Esa es una de las formas. La otra es casi a la inversa, yo pre­sento una música, la armonía y algunas melodías principa­les, y Rodri le pone letra a eso. Ambas formas nos dejaron resultados muy lindos.

-La escena actual es feroz. La cantidad de propuestas que hay impresionante, y cada vez hay más calidad y diver­sidad. Es una escena com­pleja, porque muchas veces el circuito es reducido, y las condiciones muchas veces no son favorables. El desa­fío está puesto en expandir nuestro alcance a más luga­res del país, poder recorrer el interior del país es uno de los objetivos principales.

-Sí, desde el comienzo real­mente yo tengo el estudio El Frasquito Récords y optamos por hacer todas las grabacio­nes y producciones relacio­nadas con la banda ahí. Yo me encargo del área de produc­ción musical y arreglos, y así también aprovecho para apli­car todas las técnicas y cono­cimiento que voy adquiriendo en cursos y en mis estudios par­ticulares de música teórica. Se podría decir que Goian es como un laboratorio de ideas a base de prueba y error.

-“Bonita mañana” es nues­tro nuevo single. Una canción que aborda con naturalidad la intimidad de una mañana después de una noche com­partida. Mantuvimos nues­tras guitarras preponderan­tes, pero las combinamos con un ritmo más funk y algunos toques electrónicos. La lla­maríamos una composición directa, habla algo que puede sentirse cotidiano, pero con una forma sutil, sin perder la identidad característica del grupo.