El pasado miércoles la banda de rock experimental Trueno presentó una nueva canción y un video, “El desenterrador de la memoria”, que es un homenaje a la labor de búsqueda de los restos de los desaparecidos durante la dictadura estronista. Con su nueva canción, el grupo reafirma que, más allá de tratarse de un dueto instrumental, la crítica social también puede expresarse más allá de las palabras

• Fotos: Elisa Marecos Saldívar

En el local de El Otro Teatro, el grupo inte­grado por Eulo Gar­cía en guitarra y Robert Irra­zábal en batería presentó su primer tema grabado oficial­mente y su video, también el primero realizado de manera oficial.

El tema se llama “El des­enterrador de la memoria”. Fue grabado en el estudio Covenant Productions, gra­bado y mezclado por Marcelo Arriola y producido por el mismo junto con Trueno. El video fue hecho por el reali­zador Juanchi Franco Maida, ideado y producido en con­junto también con la banda.

–La canción es un homenaje al trabajo de Rogelio Goi­burú, en su búsqueda incan­sable por encontrar los restos de cientos de desaparecidos por la dictadura estronista en Paraguay, entre ellos, su padre. La labor que realiza Rogelio nos parece, además de admirable, esencial para la conservación y recupera­ción de la memoria reciente, algo que en nuestro país siempre ha costado muchísimo. El video rescata un poco eso, sumado a la dinámica sonora musical de la canción.

–En un inicio nuestras com­posiciones eran netamente instrumentales, por eso siempre le llamamos a nues­tro estilo como rock experi­mental, tanto por eso como por el formato mismo de la banda, que es batería y gui­tarra eléctrica, lo que se suele denominar power dúo. Con el tiempo fuimos incorporando coros a algunos temas y pos­teriormente también agre­gamos voces a algunas can­ciones.

–La música de Trueno está claramente influenciada por bandas que van desde Black Sabbath, Led Zeppelin, Iron Maiden, Rush, hasta Pearl Jam, Nirvana, Pappo, Los Natas, The White Stripes, Corrosion, Dokma.

–Aunque sean una banda sobre todo instrumental, siempre están muy presentes en temas sociales. ¿Cómo tra­bajan esta dimensión más allá de lo estrictamente musical?

–Sobre todo en este tema que presentamos ahora, aunque no es la única temática que abarca la banda. Lo social y lo histórico está muy pre­sente en nuestro cotidiano, en nuestra historia particular incluso de cada uno. Ambos estuvimos involucrados en diferentes experiencias de movimiento social y proyec­tos culturales alternativos, así que es algo que nos inte­resa siempre. Pero como te dije, no es la única temática que abordamos en las can­ciones. Tenemos temas que hurgan en la mitología griega, estados alterados y oscuros de la conciencia, historias de ficción, hasta homenajes a artistas y luchadores sociales admirados. Algunos temas se llaman “Asedio de Poseidón”, “Fuga”, “Kurt”, “La última odisea”, “El séptimo sueño”, por ejemplo.

–Absolutamente. Creo que está a la vista por la abun­dancia de bandas y su activi­dad. Me parece que, más allá de las tendencias que a veces indican otros estilos como mayoritarios, el rock and roll ya es parte del adn de la humanidad, y siempre mos­trará señales de resistencia y resurgimiento, que son seña­les de vida.